# Galerie-Marketing: Posts, die der Kunst den Vortritt lassen [Canonical HTML page](https://gradiently.design/de/guide/art-gallery-marketing) Die Posts einer Galerie haben einen seltsamen Auftrag: auffallen und dann zurücktreten. Das Kunstwerk ist das Bild. Alles, was du gestaltest, ist der Rahmen, das Schild und die Einladung darum herum. ## The short version - Im Galerie-Marketing ist das Kunstwerk das Bild, und das Design sollte es rahmen, statt mit ihm zu konkurrieren. - Zeige Kunstwerke ganz und unverändert, mit einer Angabezeile zu Künstler, Titel, Jahr und Technik. - Eine Ausstellungskampagne läuft meist von der Ankündigung über die Vorstellung des Künstlers und Highlights der Werke bis zur Eröffnung und zur letzten Woche. - Posts ohne Kunstwerk, etwa Einladungen, Gespräche und Öffnungszeiten, können den ruhigen Hauslook der Galerie tragen. - Eine zurückhaltende Palette und eine durchgängig genutzte Schrift lassen den Feed einer Galerie so wirken wie die Galerie selbst. Das beste **Galerie-Marketing** behandelt das Werk als Hauptfigur und das Design als Rahmen. Zeige Kunstwerke ganz, ungetönt und korrekt benannt. Baue jede Ausstellung als kurze Kampagne auf, von der Ankündigung bis zur Schlusswoche. Gib dann den Posts ohne Kunstwerk, der Einladung zur Vernissage, dem Künstlergespräch und den Öffnungszeiten, einen eigenen ruhigen Hauslook, damit der Feed wie ein ruhiger Raum wirkt statt wie ein Schwarzes Brett. ## Die erste Regel: Das Werk ist das Bild Künstler vertrauen einer Galerie an, wie ihre Arbeit gesehen wird. Ein Gemälde, das für ein Quadrat beschnitten, mit einer Markenfarbe überzogen oder von einer Schlagzeile bedeckt wird, ist ein kleiner Vertrauensbruch, und Sammler bemerken das. Deine Gestaltungsenergie gehört um das Werk herum, nicht darauf. ### Vermeiden - Ein Werk ohne Zustimmung des Künstlers beschneiden, damit es den Rahmen füllt - Kunstwerke tönen oder filtern, damit sie zur Markenfarbe passen - Eine Schlagzeile quer über das Gemälde setzen - Unruhige gemusterte Ränder und Sticker - Titel oder Technik weglassen ### Besser - Das ganze Werk auf ruhigem Grund mit gleichmäßigen Rändern zeigen - Die eigene Fotografie des Künstlers nutzen, farblich geprüft - Worte neben oder unter das Werk setzen - Einen zurückhaltenden Rahmen über die ganze Ausstellung wiederholen - Jedes Mal die vollständige Angabezeile nennen Die Angabezeile ist das Wandschild der Galerie im Miniaturformat. Nutze auf jedem Post und in jeder Bildunterschrift dieselbe Reihenfolge, und Leute lernen, sie ohne Nachdenken zu lesen. ```text Mira Okafor Tide Table III, 2026 Öl und Wachs auf Leinen 120 × 90 cm Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der North Light Gallery ``` Eine Angabezeile in der Reihenfolge des Wandschilds: Künstler, Titel und Jahr, Technik, Maße, Leihgabe. Halte sie in Posts, Bildunterschriften und Pressemitteilung identisch. Ergänze auch bei jedem Kunstwerk-Post einen Alternativtext. Eine kurze, schlichte Beschreibung dessen, was das Werk zeigt, seiner Farben und seiner Größe lässt auch Menschen mit Screenreader die Ausstellung besuchen, und an solche Sorgfalt erinnern sich Besucher bei einer Galerie. ## Ausstellungsankündigungen, in der richtigen Reihenfolge Eine Ausstellung läuft wochenlang, also behandle sie als Kampagne statt als einzelnen Post. Jede Phase gibt Leuten einen anderen Grund zu kommen. Nutze für Highlights ein [Instagram-Karussell](https://gradiently.design/de/guide/instagram-carousel-design): ein Werk pro Folie, Angabezeile darunter, der Ausstellungstitel nur auf der ersten Folie. | Phase | Wann | Was du postest | | --- | --- | --- | | Ankündigung | 4 bis 6 Wochen vorher | Titel, Künstler, Daten, ein Schlüsselwerk | | Der Künstler | 3 Wochen vorher | Atelierfoto, ein paar Zeilen zum Werk in seinen Worten | | Vernissage | 2 Wochen vorher | Einladung mit Datum, Uhrzeit und Anmeldung | | Eröffnungswoche | Tag 1 bis 7 | Installationsansichten, der Raum, die Gäste | | Highlights | Wöchentlich | Ein Karussell mit drei bis fünf Werken samt Angabezeilen | | Schlusswoche | Letzte 7 Tage | „Endet am Samstag“ mit Öffnungszeiten | Eine Ausstellungskampagne. Die Schlusswoche kann voller sein als die Eröffnung, denn eine Frist gibt Leuten endlich einen Grund hinzugehen. Eine zurückhaltende Hochformat-Titelkarte, die eine Ausstellung namens Tide Table von Mira Okafor mit ihren Daten ankündigt Die Ankündigung als Titelkarte: Künstler, Titel, Daten. Die nächste Folie ist das Werk selbst. Eine vertikale Story, die sagt, dass die Ausstellung Tide Table am Samstag endet, mit den Öffnungszeiten der Galerie Die Story der Schlusswoche: eine Frist und die Öffnungszeiten, sonst nichts. ## Einladungen zur Vernissage und Eröffnungsabende Die Vernissage ist zugleich die Party der Galerie und ihr Verkaufsabend. Die Einladung sollte sich wie ein Objekt anfühlen, das man behalten will: großzügiger Raum, der Name des Künstlers, der Titel, Datum und Uhrzeit, die Adresse und die Antwortmöglichkeit. Verschicke sie in drei Formen aus einem Design: als gedruckte Karte, als E-Mail und als Story. - Karte 5×7 Zoll: 1500 × 2100 - Postkarte: 1800 × 1200 - E-Mail-Header: 1200 × 600 - Story 9:16: 1080 × 1920 Das Einladungsset maßstabsgetreu: gedruckte Karte oder Postkarte für Sammler, ein E-Mail-Header für den Verteiler, eine Story für alle anderen. Gestalte die gedruckte Karte mit 300 dpi und Beschnitt; [Einladungsdesign](https://gradiently.design/de/guide/invitation-design) behandelt die Details. Halte für den Verteiler den Header schlicht und setze die Angaben als Livetext darunter, wie [E-Mail-Header-Design](https://gradiently.design/de/guide/email-header-design) erklärt, damit die Einladung auch bei blockierten Bildern lesbar bleibt. ## Künstlergespräche, Führungen und Veranstaltungen Gespräche, Kuratorenführungen und Workshops machen aus Erstbesuchern Stammgäste. Sie haben selten ein perfektes Bild, und genau da verdient sich ein Hauslook seinen Platz. Eine einheitliche Veranstaltungskarte, gleiches Layout, gleicher Hintergrund, neue Worte, zeigt deinen Followern auf einen Blick, dass in der Galerie etwas stattfindet. Eine Hochformat-Veranstaltungskarte für ein Künstlergespräch mit Mira Okafor am Donnerstag, 1. April, um 19 Uhr, kostenlos mit Anmeldung Eine Veranstaltungskarte ganz ohne Kunstwerk. Der Hausrahmen trägt sie; die Angaben tragen die Entscheidung. ## Ein zurückhaltender Hauslook für die Galerie Da sich das Kunstwerk mit jeder Ausstellung ändert, sollte der eigene Look der Galerie die Konstante sein. Halte ihn ruhig: ein fast weißer oder tiefgrauer Hintergrund, ein gedämpfter Akzent, eine Schrift in zwei Schnitten. Denke an den White Cube statt an eine Plakatwand. [Neutrale Farbpaletten](https://gradiently.design/de/guide/neutral-color-palettes) und [dezente Verläufe](https://gradiently.design/de/guide/subtle-gradients) sind gute Orte, um einen Hintergrund zu finden, der hinter allem bestehen kann. - Galerieweiß: #f6f4f0 - Gips: #d9d4cb - Stein: #8c867c - Anthrazit: #2b2a28 - Oxid-Akzent: #7a4b3a Eine Hauspalette, die zurücktritt. Warme Weiß- und Grautöne schmeicheln den meisten Kunstwerken; ein erdiger Akzent markiert die eigene Stimme der Galerie. Weiches Galerielicht: `radial-gradient(circle at 70% 20%, #ffffff 0%, #f6f4f0 40%, #e4dfd6 100%)` Ein Hintergrund mit gerade genug Licht, um wie eine beleuchtete Wand zu wirken statt wie ein leerer Bildschirm. Für die Schrift wirkt eine klare Grotesk oder eine feine Serife in Satzschreibweise durchdacht; [Swiss Design](https://gradiently.design/de/guide/swiss-design) ist eine nützliche Referenz für Raster und Abstände. In Gradiently kann ein ruhiger gesicherter Mark dieser Hausrahmen für jede Einladung, jedes Gespräch und jeden Öffnungszeiten-Post sein, und nur deine Galerie kann mit ihm exportieren. Die automatische Schriftfarbe wählt helle oder dunkle Schrift für jede Zeile, und das Markenkit hält deine Schrift, sodass eine Teilzeitkraft Posts macht, die aussehen wie die der Galerie. Größere Institutionen haben dasselbe Problem im großen Maßstab, behandelt in [Social Media für Museen](https://gradiently.design/de/guide/museum-social-media). ## FAQ ### Wie sollte eine Galerie Kunstwerke auf Instagram posten? Zeige das ganze Werk, unbeschnitten und ungetönt, auf ruhigem Grund, mit einer Angabezeile zu Künstler, Titel, Jahr und Technik. ### Was gehört in eine Ausstellungsankündigung? Der Ausstellungstitel, der Künstler, die Daten, der Name der Galerie und ein Schlüsselwerk. Öffnungszeiten und die Vernissage können in späteren Posts folgen. ### Was steht auf einer Einladung zur Vernissage? Der Künstler, der Ausstellungstitel, Datum und Uhrzeit der Eröffnung, die Adresse und die Antwortmöglichkeit. Halte sie großzügig, damit sie sich aufbewahrenswert anfühlt. ### Sollte eine Galerie eigene Markenfarben haben? Ja, aber leise. Eine zurückhaltende Palette für Textposts und Einladungen gibt der Galerie eine Identität, ohne mit der gezeigten Kunst zu konkurrieren.