# Branding für Plattenlabels: ein Look für viele Künstler [Canonical HTML page](https://gradiently.design/de/guide/record-label-branding) Ein Label bringt Platten von Leuten heraus, die nicht aussehen wollen wie die anderen. Seine Identität muss stark genug sein, um erkannt zu werden, und leise genug, um jedem Künstler Raum zu lassen. ## The short version - Branding für Plattenlabels funktioniert am besten, wenn das Label den Rahmen besitzt und jeder Künstler das Bild darin. - Der Rahmen eines Labels bedeutet meist sein Logo, eine feste Position dafür, eine Credit-Schrift und ein System von Katalognummern. - Katalognummern sind ein günstiges, dauerhaftes Stück Identität, weil sie auf jedem Release im selben Format jahrelang erscheinen. - Release-Vorlagen für Ankündigungen, Pre-Saves, Erscheinungstag und Jubiläen lassen ein kleines Team einen vollen Terminplan bewältigen. - Labels mit einem starken Hauslook sind erkennbar, selbst wenn jeder Künstler darauf völlig anders aussieht. Starkes **Branding für Plattenlabels** zieht eine klare Linie: Das Label besitzt den Rahmen, der Künstler das Bild. Der Teil des Labels ist klein und fest: ein Logo an derselben Stelle, eine Credit-Schrift, eine Katalognummer auf jedem Release und ein Satz Release-Vorlagen. Der Teil des Künstlers ist alles andere: das Cover, die Farben, die Titelschrift, die Stimmung. Wenn diese Trennung stimmt, wird das Label über ein ganzes Roster erkennbar, ohne dass zwei Künstler gleich aussehen. ## Labelidentität gegen Künstleridentität Die Spannung ist real. Künstler unterschreiben zum Teil wegen des Rufs bei einem Label und wollen dessen Namen auf ihrer Platte, aber niemand will, dass sein Album wie eine Vorlage aussieht. Schreibe früh auf, wem was gehört, und teile es mit jedem Künstler und Designer, mit dem du arbeitest. ### Das Label besitzt - Logo und seine feste Position auf Covern und Posts - Credit- und Tracklist-Schrift - Format der Katalognummer - Layout von Erscheinungstag- und Pre-Save-Posts - Ton der eigenen Bildunterschriften des Labels ### Der Künstler besitzt - Cover und Fotografie - Farbwelt der Ära - Titelschrift - Den eigenen Feed und die eigene Stimme - Stil von Bewegtbild und Video Einige der bewundertsten Labels trieben die Seite des Labels viel weiter. Die Cover von Blue Note aus den 1950ern und 60ern, größtenteils von Reid Miles gestaltet, teilten eine kräftige typografische Sprache über sehr verschiedene Musiker, und Factory Records nummerierte fast alles, was es machte, Plakate eingeschlossen, mit FAC-Katalognummern. So weit musst du nicht gehen, aber beide zeigen, wie ein einheitlicher Rahmen aus einer Liste von Veröffentlichungen ein Gesamtwerk macht. ## Katalognummern als Designsystem Eine Katalognummer ist das günstigste Identitätsmerkmal, das ein Label hat. Sie erscheint auf jeder Hülle, in jedem Eintrag und in jedem Post, und ist das Format einmal festgelegt, muss sie nie neu gestaltet werden. Wähle ein kurzes Präfix, eine feste Zahl von Ziffern und einen Platz dafür in jedem Design. ```text NLR001 Harbour Lights Ada Rowe LP NLR002 Static Bloom The Kestrels EP NLR003 Low Season Ada Rowe Single NLR004 North Light Vol. 1 Verschiedene Zusammenstellung ``` Ein einfaches Schema: ein Präfix aus drei Buchstaben und drei Ziffern. Sammler lieben es, eine Reihe zu vervollständigen, und die Nummern werden Teil der Geschichte des Labels. Setze die Katalognummer klein in der Credit-Schrift, in dieselbe Ecke jedes Covers und jedes Release-Posts. Mit der Zeit wird sie zu einer leisen Signatur, einem [unverwechselbaren Markenelement](https://gradiently.design/de/guide/distinctive-brand-assets), das erkannt wird, bevor es gelesen wird. ## Release-Vorlagen für jede Phase Ein Label mit zehn Künstlern hat vielleicht alle paar Wochen einen Release, und jeder braucht Ankündigungen, Pre-Save-Links, Posts zum Erscheinungstag und Nachfassposts auf mehreren Plattformen. Vorlagen machen das beherrschbar. Baue jede mit einem festen Label-Streifen und einem offenen Bereich für das Artwork des Künstlers. | Phase | Formate | Was sich pro Release ändert | | --- | --- | --- | | Ankündigung | 1080×1350-Post, 1080×1920-Story | Artwork, Titel, Datum, Katalognummer | | Pre-Save | 1080×1920-Story | Artwork, Link, Erscheinungsdatum | | Jetzt erhältlich | 1080×1350-Post, 1080×1920-Story | Artwork, Titel, Streaming-Zeile | | Canvas-Loop | 1080×1920 Spotify Canvas | Bewegung in den Farben des Künstlers | | Playlist-Cover | 1080×1080 | Titel der Label-Playlist, neues Artwork | | Jubiläum | 1080×1350-Post | Zeile „Fünf Jahre“, Originalartwork | Ein Release-Kit. Label-Streifen und Katalognummer sitzen bei jedem an derselben Stelle; die Kunst des Künstlers füllt den Rest. Eine Hochformat-Ankündigung eines Plattenlabels für Ada Rowes Debütalbum Harbour Lights, Katalognummer NLR001, erscheint am Freitag, 5. März Eine Ankündigung in der Vorlage des Labels: Künstler und Katalognummer oben, Titel groß, Erscheinungsdatum darunter. Eine vertikale Story zum Erscheinungstag der EP Static Bloom von The Kestrels mit der Katalognummer NLR002 Eine Story zum Erscheinungstag für einen anderen Künstler auf einem anderen Mark, mit demselben Label-Layout. Die meisten Vertriebe verlangen quadratisches Cover in großer Größe, oft 3000×3000 Pixel; prüfe die Vorgaben deines Vertriebs, bevor das Artwork final ist. Für das bewegte Artwork hinter einem Titel auf Spotify siehe [Spotify-Canvas-Größe](https://gradiently.design/de/guide/spotify-canvas-size). ## Ein Hauslook, der jedem Künstler Raum lässt Es gibt zwei grobe Wege, den Look eines Labels zu führen. Ein **einheitliches** Label gibt jedem Release dieselbe Palette und Schrift, das wirkt stark, passt aber zu Labels mit einem Sound. Ein **gerahmtes** Label hält nur Streifen, Logo und Katalognummer fest und lässt jeden Künstler seine eigene Farbwelt mitbringen. Die meisten unabhängigen Labels mit vielfältigem Roster sind gerahmt zufriedener. - Ada Rowe: Hafenblau: `linear-gradient(160deg, #0f172a 0%, #1e3a8a 55%, #93c5fd 100%)` - The Kestrels: gebranntes Orange: `radial-gradient(circle at 30% 30%, #fde68a 0%, #ea580c 50%, #431407 100%)` - Moss Theory: Säure-Moos: `linear-gradient(150deg, #ecfccb 0%, #84cc16 45%, #1a2e05 100%)` - Label-Streifen: von Papier bis Tinte: `linear-gradient(170deg, #fafaf9 0%, #d6d3d1 60%, #1c1917 100%)` Ein gerahmtes Label: drei Künstler mit eigenen Farbwelten und ein neutraler Label-Streifen, der zu allen passt. Halte die eigenen Kanäle des Labels in den neutralen Streifenfarben, damit das Label-Konto als Kurator wirkt statt als weiterer Künstler. [Branding für Musiker](https://gradiently.design/de/guide/musician-branding) behandelt die Seite des Künstlers ausführlich, und [Untermarken](https://gradiently.design/de/guide/sub-brands) erklärt dieselbe Eltern-Kind-Struktur in anderen Branchen. ## Ein Roster an einem Ort führen 1. **Eine Marke pro Künstler** In Gradiently führt ein Konto mehrere Marken, sodass jeder Künstler ein eigenes Markenkit mit Logos, Paletten und Schriften bekommt. [Marken in Gradiently](https://gradiently.design/de/guide/brands-in-gradiently) zeigt, wie. 2. **Ein Mark für die Ära jedes Künstlers** Ein gesicherter Mark gibt einem Künstler einen Hintergrund, den sonst niemand exportieren kann, mit nummeriertem Zertifikat auf den Namen des Besitzers. 3. **Teile die Release-Vorlagen** Halte den Label-Streifen in Vorlagen, damit wer auch immer diese Woche postet vom selben Layout ausgeht. 4. **Lade das Team ein** Mit Pro gibt ein Arbeitsbereich Managern und Designern Bearbeiterrollen und Künstlern Lesezugriff, sodass sie jedes Design sehen, bevor es rausgeht. 5. **Plane für Künstler, die gehen** Marks lassen sich in Gradiently kostenlos an jeden weitergeben, sodass der Look eines Künstlers auf seinen eigenen Namen übergehen kann, wenn er weiterzieht. In der Release-Woche erreicht auch die Promotion für Konzerte und Clubs ihren Höhepunkt; [DJ-Flyer-Design](https://gradiently.design/de/guide/dj-flyer-design) hat Formate für Launch-Nächte. ## FAQ ### Sollte ein Plattenlabel einen einheitlichen Look über alle Künstler haben? Die meisten Labels halten einen einheitlichen Rahmen, etwa Logoposition, Credit-Schrift und Katalognummer, und lassen jeden Künstler Cover und Farben besitzen. ### Was ist eine Katalognummer auf einer Platte? Ein eindeutiger Code, den ein Label jedem Release gibt, meist ein kurzes Präfix und eine Nummer wie NLR001. Er kennzeichnet den Release und wird Teil der Identität des Labels. ### Welche Vorlagen braucht ein Plattenlabel? Vorlagen für Ankündigung, Pre-Save, Erscheinungstag, Playlist-Cover und Jubiläum, in Feed- und Story-Größen, jeweils mit festem Label-Streifen und Platz für Artwork. ### Welche Größe sollte Albumartwork haben? Quadratisch und groß. Viele Vertriebe verlangen 3000×3000 Pixel, aber prüfe die Vorgaben deines Vertriebs.