# Marketing para galerías de arte: posts que respetan la obra [Canonical HTML page](https://gradiently.design/es/guide/art-gallery-marketing) Las publicaciones de una galería tienen un encargo extraño: llamar la atención y luego apartarse. La obra es la imagen. Todo lo que diseñas es el marco, la cartela y la invitación a su alrededor. ## The short version - En el marketing de una galería de arte la obra es la imagen, y el diseño debe enmarcarla en lugar de competir con ella. - Muestra las obras enteras y sin alterar, con una línea de crédito que indique artista, título, año y técnica. - Una campaña de exposición suele ir del anuncio a la presentación del artista, destacados de obras, la noche de inauguración y la última semana. - Las publicaciones sin obra, como invitaciones, charlas y horarios, pueden llevar la imagen sobria propia de la galería. - Una paleta contenida y una sola tipografía usada con coherencia hacen que el feed de una galería se sienta como la propia galería. El mejor **marketing para galerías de arte** trata la obra como protagonista y el diseño como marco. Muestra las obras enteras, sin tintes y bien acreditadas. Construye cada exposición como una campaña breve, del anuncio a la semana de cierre. Y da a las publicaciones sin obra, la invitación a la inauguración, la charla con el artista, el horario, una imagen propia y serena, para que el feed se lea como una sala tranquila y no como un tablón de anuncios. ## La primera regla: la obra es la imagen Los artistas confían a la galería cómo se ve su obra. Un cuadro recortado para caber en un cuadrado, teñido con un color de marca o cubierto con un titular es una pequeña ruptura de esa confianza, y los coleccionistas lo notan. Tu energía de diseño pertenece al entorno de la obra, no a la obra. ### Evita - Recortar una obra para llenar el encuadre sin acuerdo del artista - Teñir o filtrar la obra para que coincida con el color de marca - Poner un titular encima del cuadro - Bordes estampados y stickers recargados - Omitir el título o la técnica ### Haz - Mostrar la obra entera sobre un fondo tranquilo con márgenes iguales - Usar la fotografía del propio artista, con el color comprobado - Poner las palabras junto a la obra o debajo - Dejar que un marco sobrio se repita a lo largo de la muestra - Dar una línea de crédito completa cada vez La línea de crédito es la cartela de la galería en miniatura. Usa el mismo orden en cada publicación y en cada texto, y la gente aprende a leerla sin pensar. ```text Mira Okafor Tide Table III, 2026 Óleo y cera sobre lino 120 × 90 cm Cortesía de la artista y North Light Gallery ``` Una línea de crédito en el orden de la cartela: artista, título y año, técnica, dimensiones, cortesía de. Mantenla idéntica en publicaciones, textos y nota de prensa. Añade también texto alternativo a cada publicación de una obra. Una descripción breve y sencilla de lo que muestra, sus colores y su escala permite que las personas que usan lectores de pantalla también visiten la muestra, y es el tipo de cuidado que los visitantes recuerdan de una galería. ## Publicaciones de anuncio de exposición, en orden Una muestra dura semanas, así que trátala como una campaña y no como una sola publicación. Cada etapa da a la gente un motivo distinto para venir. Usa un [carrusel de Instagram](https://gradiently.design/es/guide/instagram-carousel-design) para los destacados: una obra por diapositiva, la línea de crédito debajo y el título de la exposición solo en la primera. | Etapa | Cuándo | Qué publicar | | --- | --- | --- | | Anuncio | De 4 a 6 semanas antes | Título, artista, fechas, una obra clave | | Conoce al artista | 3 semanas antes | Foto del estudio, unas líneas sobre la obra en sus palabras | | Inauguración | 2 semanas antes | Invitación con fecha, hora y confirmación de asistencia | | Semana de apertura | Días 1 a 7 | Vistas del montaje, la sala, el público | | Destacados | Cada semana | Un carrusel de tres a cinco obras con líneas de crédito | | Última semana | Últimos 7 días | «Cierra el sábado» con el horario de apertura | Una campaña de exposición. La semana de cierre puede tener más movimiento que la de apertura, porque una fecha límite da a la gente un motivo para ir por fin. Una tarjeta de título vertical y sobria que anuncia una exposición llamada Tabla de mareas, de Mira Okafor, con sus fechas El anuncio como tarjeta de título: artista, título, fechas. La siguiente diapositiva es la obra. Una story vertical que dice que la exposición Tabla de mareas cierra el sábado, con el horario de la galería La story de la última semana: una fecha límite y el horario, nada más. ## Invitaciones a inauguraciones y noches de apertura La inauguración es a la vez la fiesta de la galería y su noche de ventas. La invitación debe sentirse como un objeto que merece guardarse: espacio generoso, el nombre del artista, el título, la fecha y la hora, la dirección y cómo responder. Envíala en tres formas desde un solo diseño: una tarjeta impresa, un correo y una story. - Tarjeta 5×7 in: 1500 × 2100 - Postal: 1800 × 1200 - Cabecera de correo: 1200 × 600 - Story 9:16: 1080 × 1920 El conjunto de invitación a escala: tarjeta impresa o postal para coleccionistas, una cabecera de correo para la lista de envío y una story para todos los demás. Para la tarjeta impresa, diseña a 300 ppp con sangrado; el [diseño de invitaciones](https://gradiently.design/es/guide/invitation-design) recoge los detalles. Para la lista de correo, mantén la cabecera sencilla y pon los datos en texto real debajo, como explica el [diseño de cabeceras de correo](https://gradiently.design/es/guide/email-header-design), para que la invitación se lea aunque se bloqueen las imágenes. ## Charlas con artistas, visitas y eventos Las charlas, las visitas con comisarios y los talleres son la forma en que una galería convierte a visitantes primerizos en habituales. Rara vez tienen una imagen perfecta, y ahí es donde la imagen de la casa se gana su sitio. Una tarjeta de evento constante, con la misma maquetación y el mismo fondo y palabras nuevas, dice a tus seguidores de un vistazo que algo ocurre en la galería. Una tarjeta de evento vertical para una charla con Mira Okafor el jueves 1 de abril a las 19:00, gratuita con reserva Una tarjeta de evento sin obra alguna. El marco de la casa la sostiene; los datos llevan la decisión. ## Una imagen sobria de la casa para la galería Como la obra cambia con cada muestra, la imagen propia de la galería debe ser la constante. Mantenla serena: un fondo casi blanco o gris profundo, un acento apagado, una tipografía en dos pesos. Piensa en el cubo blanco más que en un muro de carteles. Las [paletas de colores neutros](https://gradiently.design/es/guide/neutral-color-palettes) y los [degradados sutiles](https://gradiently.design/es/guide/subtle-gradients) son buenos lugares para encontrar un fondo que se sitúe detrás de cualquier cosa. - Blanco galería: #f6f4f0 - Yeso: #d9d4cb - Piedra: #8c867c - Carbón: #2b2a28 - Acento óxido: #7a4b3a Una paleta de la casa que se aparta. Los blancos cálidos y los grises favorecen a la mayoría de las obras; un acento terroso marca la voz propia de la galería. Luz suave de galería: `radial-gradient(circle at 70% 20%, #ffffff 0%, #f6f4f0 40%, #e4dfd6 100%)` Un fondo con la luz justa para sentirse como una pared iluminada y no como una pantalla en blanco. Para la tipografía, una sans limpia o una serif refinada con mayúscula solo inicial transmite criterio; el [diseño suizo](https://gradiently.design/es/guide/swiss-design) es una buena referencia para retículas y espaciado. En Gradiently, un Mark sereno reservado puede ser ese marco de la casa para cada invitación, charla y publicación de horario, y solo tu galería puede exportar con él. La tinta automática elige texto claro u oscuro en cada línea, y el kit de marca guarda tu tipografía, así que un ayudante a tiempo parcial crea publicaciones que parecen de la galería. Las instituciones más grandes se enfrentan al mismo problema a mayor escala, que se trata en [redes sociales para museos](https://gradiently.design/es/guide/museum-social-media). ## FAQ ### ¿Cómo debe publicar una galería una obra en Instagram? Muestra la obra entera, sin recortar y sin tintes, sobre un fondo tranquilo, con una línea de crédito con artista, título, año y técnica. ### ¿Qué debe incluir el anuncio de una exposición? El título de la exposición, el artista, las fechas, el nombre de la galería y una obra clave. El horario y la inauguración pueden venir en publicaciones posteriores. ### ¿Qué lleva la invitación a una inauguración? El artista, el título de la exposición, la fecha y la hora de la apertura, la dirección y cómo responder. Hazla espaciosa para que merezca guardarse. ### ¿Debe una galería tener sus propios colores de marca? Sí, pero discretos. Una paleta contenida para publicaciones de texto e invitaciones da identidad a la galería sin competir con el arte que muestra.