# Branding para interioristas: un portfolio que vende proyectos [Canonical HTML page](https://gradiently.design/es/guide/interior-designer-branding) Los clientes contratan a un interiorista por su gusto, y lo juzgan por tu feed antes de ver tu trabajo en persona. La tarea de la marca es enmarcar las estancias y luego apartarse. ## The short version - El branding de un interiorista debe ser un marco discreto y coherente que deje que las estancias fotografiadas hagan el trabajo de convencer. - Una paleta de ambiente de cuatro a seis colores sacados de tus propios proyectos terminados hace una marca más fuerte que un color de moda tomado de otro sitio. - Un carrusel de proyecto funciona mejor con un orden fijo: la foto principal terminada, los detalles, el plano o el problema, y por último el antes. - Las fotos de antes y después deben hacerse desde la misma esquina y a la misma altura para que el único cambio sea el de la propia estancia. - El mismo marco de marca debe recorrer Instagram, Pinterest, propuestas y presentaciones a clientes, porque los clientes ven todo eso antes de firmar. Un buen **branding para interioristas** es un marco discreto. Tus estancias son el producto, así que la marca debe darles espacio: una paleta contenida sacada de tu propio trabajo, una o dos tipografías, márgenes generosos y el mismo diseño en cada post. Un cliente que recorra tu feed debería sentir tu gusto en las fotografías y tu calma en todo lo que las rodea. Los logos ruidosos, los colores de moda y las plantillas recargadas compiten con aquello mismo que vendes. ## Por qué un marco de marca discreto vende interiorismo Un cliente potencial se hace una pregunta mientras hace scroll: ¿querría vivir en una estancia hecha por esta persona? Cada elemento que no es una estancia o apoya esa respuesta o la distrae. Los diseñadores cuyos feeds parecen caros suelen compartir los mismos hábitos: mucho espacio, poco texto y un marco tan coherente que dejas de notarlo. ### Compite con las estancias - Una plantilla nueva cada semana - Tipografías caligráficas y efectos de lámina dorada - Texto sobre la fotografía - Cinco colores de marca peleando con el mobiliario - Inspiración de archivo mezclada con tu propio trabajo ### Enmarca las estancias - Un diseño para posts de proyecto, otro para palabras - Una serif o sans limpia en dos grosores - Palabras en su propia diapositiva o en un margen - Un fondo neutro más un tono propio - Solo tus proyectos, con crédito claro Nada de esto significa soso. Un color o material de fondo distintivo en tus diapositivas de texto se convierte en aquello por lo que te reconocen, precisamente porque todo lo demás está en calma. [Ideas de diseño minimalista](https://gradiently.design/es/guide/minimalist-design-ideas) tiene más sobre una contención que sigue sintiéndose cálida. ## Colores de marca de interiorismo a partir de tu propia paleta de ambiente Saca los colores de tu marca de las estancias que ya has terminado. Extiende las fotos de tus tres proyectos favoritos y anota los colores que vuelven una y otra vez: el yeso, la madera, el único acento profundo al que siempre recurres. Esa paleta es honesta, encaja con tu fotografía y es tuya, no el color del año. - Cal: #efe8dd - Lino crudo: #d6c3a5 - Roble aceitado: #a77c55 - Terciopelo oliva: #5e6b4e - Nogal ahumado: #2b2622 Una paleta de ambiente cálida y minimalista: fondos de yeso y lino, un tono medio de madera, un acento verde profundo y un casi negro para el texto. - Pared a la cal: `linear-gradient(180deg, #f5f0e8 0%, #efe8dd 60%, #e2d6c3 100%)` - Terciopelo oliva: `radial-gradient(circle at 25% 20%, #7a8763 0%, #5e6b4e 45%, #333b2a 100%)` - Nogal ahumado: `linear-gradient(160deg, #3a332d 0%, #2b2622 55%, #1a1714 100%)` Tres fondos para diapositivas de texto y citas, sacados de la misma paleta. Luz suave, como la luz del día sobre una pared. Si tu estilo es más oscuro o más colorido, el método es el mismo: toma muestras, redúcelas a cinco y conserva un color como tu seña de identidad. [Colores japandi](https://gradiently.design/es/guide/japandi-colors) y [colores tierra](https://gradiently.design/es/guide/earth-tone-colors) son buenos puntos de partida si tu trabajo tira a lo sereno y natural. ## Cómo estructurar un carrusel de proyecto de interiorismo Un proyecto terminado puede alimentar una semana de posts, pero el carrusel principal debe contar su historia en un orden deliberado. Empieza con la imagen que hace detenerse a alguien y luego premia el deslizamiento. 1. **Diapositiva 1: la estancia principal** Tu mejor plano general, sin recortar y sin etiquetas. Es la diapositiva que aparece en la cuadrícula, así que carga con todo el post. 2. **Diapositivas 2 a 5: los detalles** Carpintería, una luminaria, una tela sobre madera, la vista desde el sofá. Los detalles prueban el oficio que los planos generales dan a entender. 3. **Diapositiva 6: el encargo en una frase** Una diapositiva de texto sobre el fondo de tu marca: «Un adosado victoriano oscuro que necesitaba luz y almacenaje para una familia de cinco.» 4. **Diapositiva 7: el antes** Hecha desde la misma esquina que la principal. Ponerla al final mantiene hermosa la cuadrícula y hace que la revelación impacte. 5. **Última diapositiva: qué hiciste y cómo consultar** Alcance, ubicación, crédito del fotógrafo y una línea sobre cómo reservar una consulta. Una diapositiva vertical de carrusel con el texto Luz para una familia de cinco, que describe la reforma de la planta baja de un adosado La diapositiva del encargo: una sola frase con tu tipografía, sobre tu fondo, entre las fotografías. Usa el formato vertical, 1080×1350, para que las estancias llenen todo el móvil posible. [Diseño de carruseles de Instagram](https://gradiently.design/es/guide/instagram-carousel-design) trata el ritmo y el deslizamiento con más profundidad. ## Posts de antes y después de interiorismo Un antes y después solo convence si la cámara se queda quieta. En la primera visita a la obra, fotografía cada estancia desde las esquinas desde las que esperas hacer la foto del espacio terminado, a la altura del pecho, con las luces apagadas y las cortinas abiertas. Anota los puntos. Cuando venga el fotógrafo, dale las mismas posiciones. Una diapositiva de antes minimalista con la etiqueta La cocina, marzo, lista para una foto de la estancia original Misma esquina, misma altura, misma luz natural. La diapositiva de después a juego con la etiqueta La cocina, septiembre, lista para la foto de la estancia terminada Misma tipografía y posición, así que solo cambia la estancia. Resiste la tentación de ambientar el antes para que parezca peor de lo que era. Los clientes lo notan, y la versión honesta es más impresionante de todos modos. [Posts de antes y después](https://gradiently.design/es/guide/before-and-after-post) muestra diseños divididos y de deslizamiento. ## Más allá de Instagram: Pinterest, propuestas y presentaciones Los clientes de interiorismo investigan en Pinterest, leen tu web, luego reciben una propuesta y asisten a una presentación del concepto. Cada uno de esos es un punto de contacto con la marca, y el marco debe ser idéntico en todos. Un cliente que guardó tu pin debería reconocer la misma tipografía y el mismo fondo en la presentación que le haces un mes después. | Dónde | Medida | Úsalo para | | --- | --- | --- | | Post de Instagram | 1080×1350 | Carruseles de proyecto y diapositivas del encargo | | Pin de Pinterest | 1000×1500 | Estancias sueltas que enlazan a la página del proyecto | | Portada web | 1920×1080 | Tu mejor foto horizontal de una estancia | | Diapositivas 16:9 | 1920×1080 | Presentaciones de concepto y de moodboards | | Página A4 | 2480×3508 | Propuestas, cartas de honorarios y moodboards impresos | Los lugares donde un posible cliente se encuentra con tu marca y la medida a la que diseñar cada uno. Merece la pena leer [diseño de pines de Pinterest](https://gradiently.design/es/guide/pinterest-pin-design): la gente guarda estancias mientras planifica activamente una, así que un buen pin puede traer consultas mucho después de publicarlo. ## Cómo hacer distintiva una marca de interiorismo minimalista El riesgo de una marca discreta es que lo discreto parezca el beige de todos. La respuesta es un elemento que nadie más tenga. En Gradiently eso es un Mark: un fondo vivo con su propia luz y material, que puedes reservar para que ningún otro estudio pueda exportar con él. Úsalo tras las diapositivas del encargo, las citas y las portadas de propuestas, y tiñe las fotos del proyecto con sus colores como un lavado suave cuando quieras un aire de moodboard. Como el Studio crea carruseles y presentaciones como páginas, el post y la presentación pueden compartir un mismo estilo. ## FAQ ### ¿Qué hace bueno el branding de un interiorista? Un marco discreto y coherente: una paleta sacada de tus propios proyectos, una o dos tipografías, espacio generoso y el mismo diseño en todas partes, para que las estancias lleven la voz cantante. ### ¿Qué colores debe usar un interiorista para su marca? Toma muestras de los colores que se repiten en tus proyectos terminados, redúcelos a unos cinco y elige uno como tono propio para las diapositivas de texto y las portadas. ### ¿Qué debe publicar un interiorista en Instagram? Carruseles de proyecto que abren con la estancia terminada, fotos de detalle, antes y después honestos, diapositivas breves del encargo y formas claras de reservar una consulta. ### ¿Deben las fotos de antes y después de interiorismo ir en una sola imagen? Un carrusel suele funcionar mejor: la estancia terminada queda primera en la cuadrícula y el antes aparece después, hecho desde la misma esquina. ### ¿Merece la pena Pinterest para los interioristas? Puede ser. La gente guarda estancias mientras planifica un proyecto, y un pin de 1000×1500 que enlaza a la página del proyecto puede seguir trayendo consultas mucho después de publicarlo.