# Diseño de carteles de teatro: obras, temporadas y entradas [Canonical HTML page](https://gradiently.design/es/guide/theatre-poster-design) Un cartel de teatro tiene que resumir una producción entera en una imagen y unas pocas palabras, y seguir vendiéndola durante toda la temporada. Así se diseña uno, y la temporada de publicaciones que nace de él. ## The short version - El diseño de carteles de teatro empieza con una idea visual que capture la obra, no con un resumen de su argumento. - Un cartel de teatro necesita el título, la compañía o el autor, el teatro, las fechas y cómo reservar, en ese orden de tamaño. - A3 a 3508×4961 píxeles es un tamaño habitual de cartel para vestíbulos y tablones, y un flyer A5 de 1748×2480 píxeles es el folleto de mano de siempre. - Los anuncios de reparto, las publicaciones de temporada y los recordatorios de entradas deben reutilizar el color, la tipografía y la imagen del cartel para que la producción siga siendo reconocible. - Una temporada de varios espectáculos se lee como un único programa cuando todos los carteles comparten maquetación y cada obra tiene su propio color. Un buen **diseño de carteles de teatro** se apoya en una idea: una sola imagen o tratamiento que capture la sensación de la obra, con el título lo bastante grande para leerse a lo largo de un vestíbulo. Debajo va un bloque de créditos ordenado, autor, compañía, teatro, fechas y taquilla, en un orden claro de tamaños. Diséñalo primero al tamaño de impresión y construye después los anuncios de reparto, las publicaciones sociales y los recordatorios de entradas con el mismo arte, para que la producción se vea como ella misma en todas partes durante toda la temporada. ## Qué tiene que decir un cartel de teatro Los carteles de teatro llevan más palabras obligatorias que la mayoría, y ahí es donde fallan. La solución es una jerarquía estricta. Decide los tamaños una vez y respétalos en todas las versiones. 1. **El título**, con diferencia lo más grande. Es lo que la gente buscará. 2. **El crédito del autor o de la adaptación**, «de» o «adaptación de», más pequeño pero claro. 3. **La compañía y el teatro**, que dicen dónde es y qué tipo de noche será. 4. **Las fechas**, en formato «del 12 al 28 de febrero», más los preestrenos o la noche de prensa si importan. 5. **Cómo reservar**, la web o el teléfono de taquilla, más un código QR en la versión impresa. 6. **El bloque de créditos** abajo, para financiadores, dirección, diseño y logotipos, en el tamaño más pequeño. > **Los contratos pueden dictar tamaños de letra** En el teatro profesional, el crédito de autores, estrellas y titulares de derechos suele fijarse por contrato, a veces como porcentaje del tamaño del título. Pide al productor los requisitos de créditos antes de empezar, no después de aprobar el cartel. ## Una idea, no todo el argumento Los grandes carteles de teatro funcionan como una buena primera frase: crean un ambiente y plantean una pregunta. Intentar mostrar el argumento, el escenario y todos los personajes produce un cartel saturado que no dice nada. Encuentra la imagen, el color o el contraste en el corazón de la producción y deja que llene la página. ### Saturado - Un collage de todos los personajes principales - Una foto de banco de imágenes de un escenario con cortinas - Cinco fuentes para sugerir la época - Todas las críticas y logotipos en el frente - Título pequeño luchando contra una imagen recargada ### Claro - Una imagen o color que lleve el ambiente - Un tratamiento que sugiera el mundo de la obra - Una tipografía de exhibición para el título, una sencilla para los datos - Una línea de crítica real, añadida cuando lleguen - Título lo bastante grande para leerlo desde el otro lado de la sala Cuando aún no hay fotografías, algo habitual meses antes de los ensayos, el color y la tipografía pueden llevar toda la idea. Una tormenta de verdes profundos para una comedia de naufragios, un violeta amoratado para una tragedia familiar. Las [fuentes display](https://gradiently.design/es/guide/display-fonts) traen tipografías de título con carácter, y los [tratamientos de rotulación](https://gradiently.design/es/guide/lettering-treatments) muestran cómo un título con contorno o extruido puede parecer la fachada de un teatro. Un cartel vertical de teatro para una obra nueva llamada El farero, con la autora, las fechas y el teatro El cartel impreso en A4. Ambiente, título, autora, fechas y teatro; el bloque de créditos va al pie. Una story vertical del cartel de teatro de El farero que anuncia la venta de entradas El mismo arte reconstruido como story, sin el bloque de créditos y con la línea de reserva más arriba. ## Tamaños de carteles de teatro para impresión y redes Pregunta al teatro qué marcos tiene antes de diseñar; los vestíbulos, los tablones y los espacios exteriores admiten tamaños distintos. Si el teatro usa un marco que no figura aquí, pide su tamaño exacto y diseña a esa medida a 300 ppp. La [guía de tamaños de cartel](https://gradiently.design/es/guide/poster-size-guide) cubre el resto, y el [sangrado de impresión](https://gradiently.design/es/guide/bleed-and-margins) explica el borde extra que necesita la imprenta. | Formato | Píxeles | Uso | | --- | --- | --- | | Cartel A3 | 3508×4961 | Marcos de vestíbulo, tablones, escaparates | | Cartel 18×24 in | 5400×7200 | Teatros de EE. UU. y marcos más grandes | | Flyer A5 | 1748×2480 | Expositores de folletos, inserciones de programa | | Publicación de Instagram | 1080×1350 | Presentación del cartel, reparto, críticas | | Story | 1080×1920 | Cuentas atrás, últimas entradas | | Portada de evento de Facebook | 1920×1005 | Un evento por temporada o por función | Tamaños de impresión a 300 ppp y tamaños sociales de una sola producción. Las portadas de evento anchas necesitan el título reconstruido, no recortado. ## Anuncios de reparto Los anuncios de reparto llegan más lejos que la mayoría de publicaciones de producción, porque cada actor comparte la suya. Crea un diseño de tarjeta de reparto y repítelo: foto, nombre, papel, y el título y el color del espectáculo. Publícalas una al día, o como carrusel con toda la compañía en la última diapositiva. Un anuncio vertical de reparto de El farero que presenta al actor que interpreta a Arthur Una tarjeta de reparto en el mundo del cartel. Cambia el nombre y el papel de cada actor y nada más. Para una compañía grande, guarda el reparto en una hoja de cálculo con columnas de nombre, papel y foto. Con Gradiently Pro, la [creación en bloque](https://gradiently.design/es/guide/bulk-create-from-spreadsheet) conecta esas columnas con la tarjeta de reparto y crea todas las versiones a la vez, así que revisas veinte tarjetas en lugar de construir veinte tarjetas. ## Programas de temporada y publicaciones de temporada Un teatro o una compañía que anuncia una temporada tiene otro problema: cinco o seis producciones que deben verse como un único programa y como cinco noches distintas. Fija la maquetación, la tipografía y la posición del logotipo para la temporada y da después a cada obra su propio color. El programa de temporada, la web y cada publicación social siguen entonces el mismo sistema. El [diseño de folletos](https://gradiently.design/es/guide/brochure-design) cubre la pieza impresa plegada. - Otoño: mar y luz de lámpara: `linear-gradient(170deg, #0f2a2e 0%, #1d6b6b 55%, #e8d9a8 100%)` - Invierno: rosa terciopelo: `radial-gradient(circle at 30% 30%, #f9a8d4 0%, #9d174d 50%, #2a0a1a 100%)` - Primavera: ámbar de candilejas: `linear-gradient(160deg, #fef3c7 0%, #f59e0b 50%, #7c2d12 100%)` - Verano: noche de San Juan: `linear-gradient(150deg, #1e1b4b 0%, #6d28d9 55%, #c4b5fd 100%)` Un color por producción a lo largo de una temporada. La maquetación compartida dice «este teatro»; el color dice «esta obra». ## Publicaciones de entradas durante la temporada Vender no termina en la noche de prensa. Planifica una secuencia: a la venta, preestrenos, estreno, críticas según lleguen, un recordatorio a mitad de temporada y la última semana. Cada publicación debe reutilizar el cartel para que el público lo reconozca en un segundo. Las [publicaciones de cuenta atrás](https://gradiently.design/es/guide/countdown-post-design) funcionan bien en los últimos diez días, y una story de «última semana» suele ser el empujón que llena las últimas funciones. Una story vertical que anuncia la última semana de El farero, con la fecha de la última función Una story de última semana. Mismo tratamiento de título, mismo color, una línea urgente. En Gradiently, un Mark reservado da a una producción un fondo que nadie más puede usar, y con Pro el cartel se adapta a publicación, story y portada de evento en un solo paso, y después se exporta como PDF de impresión con sangrado y marcas de corte para la imprenta. ## FAQ ### ¿Qué debe llevar un cartel de teatro? El título, el autor o la compañía, el teatro, las fechas y cómo reservar, con un bloque de créditos para equipo y financiadores abajo. ### ¿Qué tamaño tiene un cartel de teatro? A3, 3508×4961 píxeles a 300 ppp, es habitual en vestíbulos y tablones del Reino Unido y Europa. Los teatros de EE. UU. suelen usar 18×24 pulgadas, 5400×7200 píxeles. ### ¿Cómo se diseña un cartel de teatro sin fotos de la producción? Constrúyelo a partir de una idea de color potente y un tratamiento de título con carácter. Muchos carteles se diseñan antes de que empiecen los ensayos, así que la tipografía y el color suelen llevar el ambiente. ### ¿Cómo hago que una temporada de carteles de teatro se vea coherente? Fija la maquetación, la tipografía y la posición del logotipo para toda la temporada y da a cada producción su propio color. ### ¿Cuándo debo publicar los anuncios de reparto? Cuando el reparto esté confirmado y los actores hayan aceptado, normalmente unas semanas antes de los ensayos. Uno al día mantiene el interés y da a cada actor una publicación que compartir.