# Taidegallerian markkinointi: teoksia kunnioittavat julkaisut [Canonical HTML page](https://gradiently.design/fi/guide/art-gallery-marketing) Gallerian julkaisun tehtävä on erikoinen: tulla huomatuksi ja siirtyä sitten sivuun. Taideteos on kuva. Suunnittelusi luo sen ympärille kehyksen, nimilapun ja kutsun. ## The short version - Taidegallerian markkinoinnissa teos on kuva, ja suunnittelun tulee kehystää sitä eikä kilpailla sen kanssa. - Näytä teokset kokonaisina ja muuttamattomina. Mainitse taiteilija, teoksen nimi, vuosi ja tekniikka. - Näyttelykampanja etenee yleensä julkistuksesta taiteilijan esittelyyn, teosnostoihin, avajaisiin ja viimeiseen viikkoon. - Julkaisut ilman teoskuvia, kuten kutsut, taiteilijatapaamiset ja aukioloajat, voivat käyttää gallerian omaa rauhallista ilmettä. - Hillitty paletti ja yksi johdonmukaisesti käytetty fontti saavat gallerian syötteen tuntumaan itse gallerialta. Hyvä **taidegallerian markkinointi** antaa teokselle pääosan ja suunnittelulle kehyksen tehtävän. Näytä teokset kokonaisina, sävyttämättä ja asianmukaisin tekijätiedoin. Rakenna jokaisesta näyttelystä lyhyt kampanja julkistuksesta viimeiseen viikkoon. Anna teoskuvattomille julkaisuille, kuten avajaiskutsulle, taiteilijatapaamiselle ja aukioloajoille, oma rauhallinen ilmeensä. Syöte tuntuu silloin yhdeltä levolliselta huoneelta ilmoitustaulun sijaan. ## Ensimmäinen sääntö: teos on kuva Taiteilija luottaa gallerian tapaan esittää työnsä. Neliöön rajattu, brändivärillä sävytetty tai otsikon peittämä maalaus rikkoo luottamusta hieman, ja keräilijät huomaavat sen. Käytä suunnitteluenergia teoksen ympärille, älä sen päälle. ### Vältä - Teoksen rajaamista kehyksen täytteeksi ilman taiteilijan lupaa - Teoksen sävyttämistä tai suodattamista brändivärin mukaiseksi - Otsikon sijoittamista maalauksen päälle - Levottomia kuviokehyksiä ja tarroja - Teoksen nimen tai tekniikan pois jättämistä ### Tee näin - Näytä koko teos rauhallisella pohjalla tasaisin marginaalein - Käytä taiteilijan omia valokuvia ja tarkista värit - Sijoita sanat teoksen viereen tai alle - Toista yhtä hillittyä kehystä koko näyttelyssä - Anna täydet tekijätiedot joka kerta Tekijärivi on gallerian teoskyltti pienoiskoossa. Käytä samaa järjestystä joka julkaisussa ja kuvatekstissä, niin ihmiset oppivat lukemaan sen vaivatta. ```text Mira Okafor Tide Table III, 2026 Öljy ja vaha pellavalle 120 × 90 cm Taiteilijan ja North Light Galleryn luvalla ``` Tekijätiedot teoskyltin järjestyksessä: taiteilija, nimi ja vuosi, tekniikka, mitat ja kuvan luovuttaja. Käytä samaa riviä julkaisuissa, kuvateksteissä ja lehdistötiedotteessa. Lisää myös vaihtoehtoinen teksti jokaiseen teosjulkaisuun. Lyhyt, selkeä kuvaus aiheesta, väreistä ja mittakaavasta avaa näyttelyn myös ruudunlukijan käyttäjille. Kävijät muistavat tällaisen huolenpidon. ## Näyttelyn julkistusjulkaisut oikeassa järjestyksessä Näyttely kestää viikkoja, joten käsittele sitä kampanjana yksittäisen julkaisun sijaan. Kukin vaihe antaa eri syyn tulla paikalle. Käytä kohokohtiin [Instagram-karusellia](https://gradiently.design/fi/guide/instagram-carousel-design): yksi teos diaa kohti, tekijätiedot alle ja näyttelyn nimi vain ensimmäiseen diaan. | Vaihe | Milloin | Mitä julkaista | | --- | --- | --- | | Julkistus | 4 tai 6 viikkoa ennen | Nimi, taiteilija, päivämäärät ja yksi keskeinen teos | | Tutustu taiteilijaan | 3 viikkoa ennen | Työhuonekuva ja muutama rivi teoksista taiteilijan sanoin | | Avajaiset | 2 viikkoa ennen | Kutsu, päivämäärä, aika ja ilmoittautuminen | | Avausviikko | Päivät 1 ja 7 välissä | Ripustuskuvat, tila ja yleisö | | Teosnostot | Viikoittain | Kolmen tai viiden teoksen karuselli tekijätietoineen | | Viimeinen viikko | Viimeiset 7 päivää | ”Päättyy lauantaina” ja aukioloajat | Näyttelykampanja. Viimeinen viikko voi olla ensimmäistä vilkkaampi, koska määräpäivä saa ihmiset vihdoin lähtemään. Hillitty pystyotsikkokortti, joka julkistaa Mira Okaforin Tide Table -näyttelyn ja sen päivämäärät Julkistus otsikkokorttina: taiteilija, nimi ja päivämäärät. Seuraavassa diassa on itse teos. Pystytarina kertoo Tide Table -näyttelyn päättyvän lauantaina ja näyttää gallerian aukioloajat Viimeisen viikon tarina: määräpäivä ja aukioloajat, ei muuta. ## Avajaiskutsut ja avajaisillat Avajaisilta on yhtä aikaa gallerian juhla ja myyntitilaisuus. Kutsun pitäisi tuntua säilyttämisen arvoiselta: väljää tilaa, taiteilijan nimi, näyttelyn nimi, päivämäärä ja aika, osoite ja vastausohje. Tee yhdestä suunnitelmasta kolme versiota: painettu kortti, sähköposti ja tarina. - 5×7 tuuman kortti: 1500 × 2100 - Postikortti: 1800 × 1200 - Sähköpostin otsake: 1200 × 600 - Tarina 9:16: 1080 × 1920 Kutsusetti mittakaavassa: painettu kortti tai postikortti keräilijöille, sähköpostiotsake postituslistalle ja tarina muille. Suunnittele painettu kortti 300 dpi:n tarkkuudella leikkuuvaroin. [Kutsujen suunnittelu](https://gradiently.design/fi/guide/invitation-design) käsittelee yksityiskohdat. Pidä postituslistan otsake yksinkertaisena ja lisää tiedot sen alle varsinaisena tekstinä, kuten [sähköpostiotsakkeen suunnittelu](https://gradiently.design/fi/guide/email-header-design) neuvoo. Kutsu on silloin luettavissa myös kuvien ollessa estettyinä. ## Taiteilijatapaamiset, opastukset ja tapahtumat Keskustelut, kuraattoriopastukset ja työpajat tekevät ensikävijöistä vakioasiakkaita. Niihin löytyy harvoin täydellistä kuvaa, joten oma ilme ansaitsee paikkansa. Yhtenäinen tapahtumakortti samalla taitolla ja pohjalla mutta uusilla sanoilla kertoo seuraajillesi yhdellä silmäyksellä, että galleriassa tapahtuu. Pystytapahtumakortti: Mira Okaforin taiteilijatapaaminen torstaina 1.4. klo 19, maksuton ilmoittautumalla Tapahtumakortti ilman teoskuvaa. Gallerian oma kehys kantaa ilmettä, ja tiedot auttavat päättämään osallistumisesta. ## Gallerian hillitty oma ilme Teokset vaihtuvat joka näyttelyssä, joten gallerian oman ilmeen on pysyttävä. Pidä se rauhallisena: lähes valkoinen tai syvänharmaa pohja, yksi murrettu korostus ja yksi fontti kahdella leikkauksella. Ajattele valkoista galleriatilaa julisteseinän sijaan. [Neutraalit väripaletit](https://gradiently.design/fi/guide/neutral-color-palettes) ja [hienovaraiset liukuvärit](https://gradiently.design/fi/guide/subtle-gradients) auttavat löytämään pohjan, joka sopii kaiken taakse. - Galleriavalkoinen: #f6f4f0 - Rappaus: #d9d4cb - Kivi: #8c867c - Hiilenharmaa: #2b2a28 - Oksidikorostus: #7a4b3a Paletti, joka antaa teoksille tilaa. Lämpimät valkoiset ja harmaat sopivat useimmille teoksille, ja yksi maanläheinen korostus ilmaisee gallerian omaa ääntä. Pehmeä galleriavalo: `radial-gradient(circle at 70% 20%, #ffffff 0%, #f6f4f0 40%, #e4dfd6 100%)` Pohjassa on juuri sen verran valoa, että se tuntuu valaistulta seinältä tyhjän näytön sijaan. Selkeä päätteetön tai hienostunut päätteellinen fontti tavallisin alkukirjaimin näyttää harkitulta. [Sveitsiläinen muotoilu](https://gradiently.design/fi/guide/swiss-design) tarjoaa hyödyllisiä esikuvia ruudukoista ja välistyksestä. Gradientlyssä rauhallinen lunastettu Mark voi toimia gallerian kehyksenä kaikissa kutsuissa, keskusteluissa ja aukiolojulkaisuissa, ja vain oma galleriasi voi viedä sillä. Automaattinen muste valitsee vaalean tai tumman tekstin jokaiselle riville, ja brändipaketti säilyttää fonttisi. Osa-aikainen avustajakin tekee siten gallerian näköisiä julkaisuja. Suuremmat instituutiot kohtaavat saman haasteen laajemmassa mittakaavassa. Siitä kertoo [museon sosiaalinen media](https://gradiently.design/fi/guide/museum-social-media). ## FAQ ### Miten gallerian kannattaa julkaista teoksia Instagramissa? Näytä koko teos rajaamatta ja sävyttämättä rauhallisella pohjalla. Kerro taiteilija, teoksen nimi, vuosi ja tekniikka. ### Mitä näyttelyn julkistukseen kuuluu? Näyttelyn nimi, taiteilija, päivämäärät, gallerian nimi ja yksi keskeinen teos. Aukioloajat ja avajaiset voivat tulla myöhemmissä julkaisuissa. ### Mitä avajaiskutsuun tulee? Taiteilija, näyttelyn nimi, avajaisten päivämäärä ja aika, osoite ja vastausohje. Jätä tilaa, jotta kutsu tuntuu säilyttämisen arvoiselta. ### Tarvitseeko galleria omat brändivärit? Kyllä, mutta rauhalliset. Hillitty paletti tekstijulkaisuissa ja kutsuissa antaa gallerialle identiteetin kilpailematta sen esittämän taiteen kanssa.