# Photographie en éclairage dégradé avec gélatines colorées et halos

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Un dégradé derrière un portrait ou un produit est rarement peint. C’est de la lumière, filtrée par une feuille de plastique coloré et laissée s’estomper. Voici comment la placer, quelles couleurs associer et comment garder une peau naturelle.

## The short version

- En photographie, l’éclairage dégradé consiste à utiliser l’atténuation naturelle d’une lumière, souvent à travers une gélatine colorée, pour créer une variation douce de couleur ou de luminosité sur un fond.
- Un fond papier gris moyen restitue la couleur d’une gélatine plus fidèlement qu’un fond blanc, qui la délave, ou noir, qui l’absorbe.
- Rapprocher une lumière du fond fait décroître le dégradé plus vite et réduit la tache de couleur.
- Dans les installations à deux couleurs, la lumière gélatinée se mélange de façon additive, donc les couleurs qui se chevauchent s’éclaircissent vers le blanc au lieu de devenir boueuses.
- Gardez la lumière principale sur le sujet neutre ou légèrement réchauffée et laissez la couleur saturée vivre sur le fond et les contre-jours.

La **photographie en éclairage dégradé** est l’art de peindre de la couleur sur un fond avec de la lumière plutôt qu’avec de la peinture. Vous dirigez une lumière, généralement couverte d’une gélatine colorée, vers un fond uni et laissez sa luminosité décroître depuis le centre. Le résultat est un halo doux qui passe d’une couleur riche à l’ombre, ou d’une couleur à une autre quand vous utilisez deux lumières. Il faut un ou deux flashs ou panneaux LED, quelques feuilles de gélatine et un fond gris, et c’est l’un des moyens les moins chers de donner à un portrait studio un air luxueux.

## Comment se crée un fond en dégradé

Chaque lumière est plus intense là où elle pointe et plus faible à mesure que l’on s’éloigne de ce point. Placez une lumière en bas derrière le sujet, dirigée vers le haut du papier, et vous obtenez une tache lumineuse qui s’assombrit vers les bords : un dégradé radial fait de photons. La lumière faiblit aussi avec la distance selon la loi du carré inverse, donc doubler la distance entre la lumière et le fond ne laisse qu’environ un quart de la lumière. C’est le réglage dont vous disposez.

- **Lumière proche du fond :** petite tache intense, décroissance rapide, bords sombres.
- **Lumière plus éloignée :** lavis large et régulier, décroissance douce, peu de dégradé restant.
- **Lumière rasante sur le papier :** le dégradé va d’un côté à l’autre, comme un mélange linéaire.
- **Nid d’abeille ou snoot sur la lumière :** cercle plus serré au bord plus net ; une softbox donne le bord le plus doux.

- Une gélatine bleue, lumière proche: `radial-gradient(circle at 50% 70%, #3a7bd5 0%, #1c3d6e 30%, #0b1424 65%)`
- Même gélatine, lumière reculée: `radial-gradient(ellipse at 50% 60%, #4a86c9 0%, #2e5a8c 55%, #1a3355 100%)`
- Gélatine orange rasante depuis la gauche: `linear-gradient(90deg, #c2410c 0%, #6b2a14 45%, #1a0f0b 100%)`

Trois formes avec une seule lumière. La distance décide de la vitesse à laquelle la couleur s’estompe ; l’angle décide de sa direction.

## Choisir un fond pour l’éclairage à la gélatine

La surface compte autant que la gélatine. Le papier de fond gris moyen est le choix standard, car il renvoie la lumière gélatinée proche de sa vraie couleur tout en laissant de la marge pour aller vers plus sombre. Le papier blanc capte chaque débordement de la lumière principale et vire au pastel. Le papier noir ne montre la couleur que là où vous frappez fort, ce qui peut être exactement ce que vous voulez pour un projecteur d’ambiance. Les toiles peintes à la main portent déjà un dégradé, et une gélatine par-dessus peut pousser leur couleur vers plus chaud ou plus froid. [Les idées de fonds photo](https://gradiently.design/fr/guide/photo-backdrop-ideas) couvre un éventail plus large.

| Fond | Avec une gélatine | Idéal pour |
| --- | --- | --- |
| Papier gris moyen | Couleur fidèle et riche avec une décroissance nette | La plupart des portraits et produits |
| Papier blanc | Teinte pâle et pastel, sauf si la lumière principale est bloquée | Couleur douce et aérée |
| Papier noir ou velours | La couleur seulement là où tombe la lumière | Projecteurs serrés, halos dramatiques |
| Toile peinte | Décale les tons marbrés existants | Portraits d’art et éditoriaux |

Commencez sur du gris moyen. Il pardonne les erreurs et offre la plus large palette avec un seul rouleau.

## Couleurs et duos de gélatines qui fonctionnent

Les gélatines sont de fines feuilles de film coloré résistant à la chaleur, fixées devant une lumière. Deux familles méritent d’être connues. Les gélatines de correction, comme la CTO (orange de température de couleur) et la CTB (bleu de température de couleur), réchauffent ou refroidissent une lumière blanche et restent subtiles. Les gélatines d’effet sont les saturées : bleu profond, magenta, sarcelle, rouge, ambre. Beaucoup de looks en dégradé associent une gélatine de chaque famille, ou deux gélatines d’effet éloignées sur le cercle chromatique.

- CTO chaude: #f2a65a
- CTB froide: #9cc3e6
- Bleu profond: #1e4fd1
- Magenta: #c2187a
- Sarcelle: #0f9a9a
- Rouge: #d1301f
- Ambre: #e89a1c

Des approximations à l’écran de couleurs de gélatines courantes. Les vraies gélatines varient selon le fabricant et la lumière derrière elles, donc testez avant une séance.

Comme la lumière se mélange de façon additive, deux gélatines qui se chevauchent sur le fond s’éclaircissent là où elles se rejoignent, au lieu de s’assombrir. Le rouge et le bleu créent une jonction magenta ; le sarcelle et l’orange une jonction pâle, presque blanche. C’est l’inverse du mélange de peintures, et c’est pourquoi les fonds gélatinés deviennent rarement boueux comme certains [mélanges numériques](https://gradiently.design/fr/guide/muddy-gradients).

- Sarcelle et orange: `linear-gradient(120deg, #0f7f86 0%, #4fb3a8 38%, #f1e9d6 50%, #eda862 62%, #c2410c 100%)`
- Bleu et magenta: `linear-gradient(120deg, #1e3fbf 0%, #6a55dc 40%, #d9a6ec 50%, #dc5aa8 60%, #c2187a 100%)`
- Rouge et bleu: `linear-gradient(120deg, #d1301f 0%, #e2557a 40%, #f0a2d8 50%, #7d72e6 60%, #2f4fd6 100%)`
- CTB et CTO, subtil: `linear-gradient(120deg, #9cc3e6 0%, #f4efe8 50%, #f2a65a 100%)`

Quatre duos à deux lumières tels qu’ils pourraient tomber sur un fond. La jonction claire au milieu est l’endroit où les faisceaux se chevauchent.

Le duo sarcelle et orange fonctionne si souvent à cause de la peau : une peau chaude ressort naturellement sur un fond froid, donc le sujet se détache sans effort. La même logique se trouve derrière [les couleurs chaudes et froides](https://gradiently.design/fr/guide/warm-and-cool-colors) en design. Si vous voulez la version électrique, [les dégradés néon](https://gradiently.design/fr/guide/neon-gradients) montre les cousins numériques de ces looks.

## Une installation dégradée à deux lumières, étape par étape

1. **Éloignez bien le sujet du fond** Deux mètres ou plus empêchent la lumière principale de déborder sur le papier et de délaver vos couleurs.
2. **Éclairez d’abord le sujet, sans gélatine** Installez une lumière principale neutre, comme une softbox à 45 degrés, et réglez la peau avant d’ajouter la moindre couleur. Réchauffez-la légèrement avec un quart de CTO si vous le souhaitez.
3. **Ajoutez la première lumière de fond** Gélatinez-la, placez-la derrière le sujet d’un côté et dirigez-la à travers le papier. Prenez une image avec cette seule lumière allumée pour voir sa tache.
4. **Ajoutez la seconde de l’autre côté** Utilisez la couleur partenaire. Déplacez les deux lumières jusqu’à ce que la jonction tombe juste derrière la tête du sujet ou le centre du produit.
5. **Réglez l’exposition du fond** Faites tourner les lumières de fond environ un diaphragme sous la lumière principale. Moins de puissance approfondit la couleur ; plus de puissance l’éclaircit vers le pastel.
6. **Ajoutez un contre-jour gélatiné si vous le voulez** Une troisième lumière derrière et sur le côté, dans l’une des couleurs du fond, dessine un liseré coloré le long des cheveux ou de la mâchoire.

### À éviter

- Une gélatine saturée directement sur le visage
- Le sujet collé au papier
- Des lumières de fond aussi fortes que la principale
- Une balance des blancs automatique d’une image à l’autre
- Mélanger de nombreuses couleurs dans une même image

### À faire

- Une lumière neutre sur la peau, la couleur sur le fond et les contre-jours
- De la distance entre le sujet et le fond
- Le fond environ un diaphragme sous la lumière principale
- Une balance des blancs fixe pour toute la série
- Deux couleurs, trois au maximum

## Utiliser des photos éclairées à la gélatine dans vos créations

Une photo sur fond dégradé est déjà à moitié une affiche, car la zone calme et colorée autour du sujet est un emplacement naturel pour les mots. Placez le titre du côté de l’ombre, pas sur la jonction lumineuse, et accordez la couleur du texte à l’une des gélatines. [Du texte lisible sur des photos](https://gradiently.design/fr/guide/readable-text-on-photos) en donne les détails, et [l’identité de marque d’un photographe](https://gradiently.design/fr/guide/photographer-branding) explique comment construire un look que les clients reconnaissent.

Une publication au format portrait annonçant des séances portrait sur un fond en dégradé doux

Une publication de réservation pour un photographe portraitiste, dans la même histoire de couleurs que la séance elle-même.

Une story verticale annonçant des mini-séances ce samedi sur le même fond en dégradé

La version story verticale, construite à partir de la même création plutôt que recadrée.

Dans le Studio de Gradiently, vous pouvez déposer un portrait dans une création, le recadrer en arche ou en cercle et le teinter aux couleurs du Mark en mono, en duotone ou en voile, pour que la photo et son fond partagent une même palette même quand la séance a été éclairée autrement. [Les photos en duotone](https://gradiently.design/fr/guide/photo-duotone-in-mark-colours) montre comment. Les mots restent lisibles d’eux-mêmes, car le Mark garde sa zone la plus calme derrière le texte.

## FAQ

### Qu’est-ce que l’éclairage dégradé en photographie ?

C’est l’utilisation de l’atténuation naturelle d’une lumière, souvent à travers une gélatine colorée, pour créer une variation douce de couleur ou de luminosité sur un fond derrière le sujet.

### Quelle couleur de fond est la meilleure pour l’éclairage à la gélatine ?

Le papier gris moyen. Il restitue fidèlement les couleurs des gélatines, alors que le blanc tend à virer au pastel et que le noir ne montre la couleur que là où la lumière frappe directement.

### Comment adoucir le dégradé sur mon fond ?

Éloignez la lumière du fond, utilisez un modeleur plus grand comme une softbox, ou baissez sa puissance pour une décroissance plus douce.

### Pourquoi les couleurs de mes gélatines paraissent-elles délavées ?

En général, la lumière principale déborde sur le fond ou les lumières de fond sont trop fortes. Avancez le sujet et baissez la puissance du fond.

### Quelles deux couleurs de gélatines vont bien ensemble ?

Sarcelle et orange, bleu et magenta, rouge et bleu sont des duos fiables. Pour un effet subtil, associez une gélatine de correction CTB et une CTO.