# Réseaux sociaux d’un musée : expositions et infos visiteurs [Canonical HTML page](https://gradiently.design/fr/guide/museum-social-media) Un musée parle aux familles, aux écoles, aux touristes, aux membres et aux spécialistes, souvent le même après-midi. Son fil doit les accueillir tous tout en ressemblant à une seule institution. ## The short version - De bons réseaux sociaux de musée combinent un cadre maison unique pour le musée et un univers de couleurs distinct pour chaque exposition. - Les infos visiteurs comme horaires, fermetures et accessibilité doivent être publiées en visuels clairs et répétables, faciles à mettre à jour. - Les histoires d’objets, une pièce expliquée sur un court carrousel, conviennent aux collections de musée car elles récompensent la curiosité. - Les posts éducatifs marchent mieux quand ils nomment le public dès la première ligne : écoles, familles ou apprenants adultes. - Des modèles et des rôles partagés permettent aux conservateurs, à l’éducation et au marketing de publier d’une seule voix cohérente. De bons **réseaux sociaux de musée** font trois choses à la fois : ils vendent les expositions en cours, partagent la collection de façon à rendre curieux, et disent aux visiteurs exactement quand et comment venir. Les musées qui s’en sortent bien utilisent un cadre maison pour l’institution, donnent à chaque exposition son univers de couleurs dans ce cadre, et traitent les infos visiteurs comme un système de design plutôt que comme une course à chaque jour férié. ## À qui parle le fil d’un musée Avant de concevoir quoi que ce soit, soyez honnête sur les publics. Chacun attend quelque chose de différent du même compte, et un fil qui n’en sert qu’un laisse les autres passer. Prévoyez un mélange sur le mois, comme avec [les piliers de contenu](https://gradiently.design/fr/guide/content-pillars). | Public | Ce qu’il veut | Posts qui le servent | | --- | --- | --- | | Familles locales | Quelque chose à faire ce week-end | Activités de vacances, parcours, jours gratuits | | Écoles et enseignants | Des visites réservables, liées au programme | Programme scolaire, créneaux de réservation | | Touristes | Cela vaut-il le détour, et quand est-ce ouvert | Temps forts, horaires, comment venir | | Membres et habitués | Ce qui est nouveau et exclusif | Avant-premières, nocturnes, événements membres | | Spécialistes | Profondeur et expertise | Histoires d’objets, notes de conservateurs, recherche | Cinq publics sur un seul compte. Un mois qui les touche tous paraît généreux plutôt qu’aléatoire. ## Un look de série pour chaque exposition Les expositions temporaires sont les têtes d’affiche du musée, et chacune mérite un look que l’on reconnaît sur les affiches, posts, bannières et à la boutique. L’astuce est de garder le cadre du musée fixe (position du logo, typographie, mise en page) et de laisser l’exposition changer la couleur et l’atmosphère à l’intérieur. Les visiteurs apprennent les deux : voici le musée, et voici cette exposition. [Les sous-marques](https://gradiently.design/fr/guide/sub-brands) expliquent la même idée pour les entreprises. - Sunken Ships : du fond marin à l’or: `linear-gradient(165deg, #0b1d2a 0%, #1f4e5f 50%, #c9a227 100%)` - Âge du bronze : de la braise à la terre: `radial-gradient(circle at 30% 30%, #fde68a 0%, #d97706 45%, #451a03 100%)` - Night Sky : du crépuscule à l’indigo: `linear-gradient(150deg, #f5f3ff 0%, #a78bfa 50%, #312e81 100%)` Trois expositions, trois univers de couleurs, un cadre de musée. Chaque dégradé dit quelque chose de vrai sur son exposition. ### Fixé par le musée - Logo et sa position - Typographie et tailles de texte - Mise en page de la date et de la ligne billets - Format de la ligne de crédit des objets - Ton de la voix ### Changé par chaque exposition - Univers de couleurs et fond - Image ou objet clé - Lettrage du titre de l’exposition - Ambiance du mouvement, le cas échéant - Hashtag et ligne de campagne Un post de musée portrait lançant une exposition intitulée Sunken Ships, ouverte le 6 mars avec billets horodatés gratuits Le post de lancement de l’exposition dans l’univers de couleurs du sujet. Une large couverture d’événement Facebook pour l’exposition Sunken Ships, ouverte jusqu’au 30 août Le même look en couverture d’événement Facebook 1920×1005, pour le week-end d’ouverture. ## Des histoires d’objets tirées de la collection La collection permanente est le plus grand atout de contenu d’un musée : des milliers d’objets, chacun avec une histoire que personne d’autre ne peut raconter. Un court [carrousel](https://gradiently.design/fr/guide/instagram-carousel-design) construit autour d’un objet récompense les curieux et donne une raison de l’enregistrer et de revenir. Publiez-le en série hebdomadaire avec un nom fixe et la même première slide, pour que les abonnés se mettent à l’attendre. 1. **Slide 1 : l’accroche** Une question ou une phrase surprenante dans le cadre de la série. « Pourquoi cette cruche a-t-elle deux visages ? » 2. **Slide 2 : l’objet** Une photo nette, entière et non recadrée, avec sa ligne de crédit dessous. 3. **Slides 3 et 4 : l’histoire** Deux courts paragraphes au plus, une idée par slide. Les photos de détail aident. 4. **Slide 5 : où le voir** Salle et étage, plus horaires d’ouverture. C’est ce qui transforme la curiosité en visite. Une couverture de carrousel portrait dans la série Objet de la semaine d’un musée, demandant pourquoi une cruche a deux visages La première slide d’une histoire d’objet. Une vraie question posée par l’objet, dans le cadre fixe de la série du musée. ## Des horaires et infos visiteurs toujours justes Les infos visiteurs sont le post le moins glamour d’un musée, et l’un des plus utiles. On les cherche, on les capture et on les partage avec ceux que l’on accompagne. Elles se gâtent de deux façons : difficiles à lire, ou périmées. Réglez les deux avec un modèle fixe que vous mettez à jour au lieu de le redessiner. - **Horaires d’ouverture** en un seul bloc, jours à gauche, heures à droite, avec l’heure de dernière entrée. - **Fermetures et changements** dans le même cadre avec une ligne en gras : « Fermé les 25 et 26 décembre ». - **Nocturnes** sous forme de carte récurrente à part, pour que les habitués les reconnaissent. - **Accessibilité** : parcours de plain-pied, créneaux calmes et équipements, écrits simplement. - **Pour venir** : la gare ou l’arrêt de bus le plus proche et où se garer, s’il y a de la place. Une story verticale montrant les horaires d’un musée du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, avec dernière entrée et entrée gratuite Une story d’infos visiteurs à épingler en story à la une. Mettez à jour la ligne de détail ; ne reconstruisez jamais le design. > **Vérifiez le contraste pour chaque visiteur** Les infos visiteurs sont lues par tous, y compris les personnes malvoyantes. Gardez le texte grand et le contraste élevé ; [le contraste des couleurs et l’accessibilité](https://gradiently.design/fr/guide/color-contrast-accessibility) donne les chiffres à viser. ## Posts éducatifs et familles Les programmes d’apprentissage remplissent le bâtiment en semaine et pendant les vacances scolaires, mais ils rivalisent d’attention avec les expositions. Nommez le public dès les premiers mots du design, « Pour les écoles », « Pour les familles », « Cours adultes », pour que les bonnes personnes s’arrêtent et que les autres passent sans se sentir sollicitées. Les enseignants réservent un trimestre à l’avance : publiez donc les programmes scolaires avant le trimestre concerné, et les activités familiales deux à trois semaines avant chaque vacances. ## Gérer les réseaux sociaux d’un musée en équipe Conservateurs, équipe éducative, marketing et accueil ont tous quelque chose à publier. Sans système, vous obtenez cinq looks et cinq voix. Des modèles partagés règlent l’essentiel : un lancement d’exposition, une histoire d’objet, une carte d’événement et une carte d’infos visiteurs couvrent la plupart des semaines. [Les contenus des coulisses](https://gradiently.design/fr/guide/behind-the-scenes-content) de restaurateurs et de techniciens comblent le reste et sont souvent ce que les abonnés préfèrent. Dans Gradiently, chaque exposition peut être une marque à part sous un seul compte, avec son Mark, sa palette et ses polices dans un kit de marque, tandis que le cadre du musée vit dans des modèles partagés. Avec Pro, [les espaces d’équipe](https://gradiently.design/fr/guide/teams-and-workspaces) donnent aux conservateurs un accès éditeur et aux bénévoles un accès lecteur, les commentaires gardent la validation au même endroit, et chaque post de lancement se redimensionne à tous les formats en une seule étape. ## FAQ ### Que doit publier un musée sur les réseaux sociaux ? Un mélange d’actualités d’exposition, d’histoires d’objets de la collection, d’événements éducatifs et familiaux, de moments des coulisses et d’infos visiteurs claires. ### Comment un musée donne-t-il à chaque exposition un look différent tout en restant dans sa marque ? Gardez le cadre du musée fixe, comme le logo, la typographie et la mise en page, et changez l’univers de couleurs et l’image clé pour chaque exposition. ### À quelle fréquence un musée doit-il publier ses horaires ? Épinglez-les en story à la une, republiez-les avant les jours fériés et fermetures, et mettez-les sur la dernière slide des histoires d’objets pour que la curiosité devienne visite. ### Qu’est-ce qu’un post d’histoire d’objet ? Un court carrousel sur une pièce de la collection : une accroche, l’objet avec sa ligne de crédit, son histoire en quelques slides et où le voir.