# Branding per etichette discografiche: uno stile per molti artisti [Canonical HTML page](https://gradiently.design/it/guide/record-label-branding) Un’etichetta pubblica dischi di persone che non vogliono somigliarsi. La sua identità deve essere abbastanza forte da riconoscersi e abbastanza discreta da lasciare spazio a ogni artista. ## The short version - Il branding di un’etichetta discografica funziona meglio quando l’etichetta possiede la cornice e ogni artista possiede l’immagine al suo interno. - La cornice di un’etichetta di solito comprende il logo, una posizione fissa per il logo, un carattere per i crediti e un sistema di numeri di catalogo. - I numeri di catalogo sono un elemento di identità economico e duraturo perché compaiono su ogni uscita, nello stesso formato, per anni. - I modelli per annunci, pre-save, giorno di uscita e anniversari permettono a un piccolo team di tenere il passo con un calendario fitto. - Le etichette con un forte stile di casa sono riconoscibili anche quando ogni artista al loro interno appare completamente diverso. Un forte **branding per etichette discografiche** traccia una linea chiara: l’etichetta possiede la cornice, l’artista possiede l’immagine. La parte dell’etichetta è piccola e fissa: un logo sempre nello stesso punto, un carattere per i crediti, un numero di catalogo su ogni uscita e una serie di modelli per le uscite. La parte dell’artista è tutto il resto: la copertina, i colori, il lettering del titolo, l’atmosfera. Se ottieni questa divisione, l’etichetta diventa riconoscibile su un intero roster senza che due artisti si somiglino. ## Identità dell’etichetta e identità dell’artista La tensione è reale. Gli artisti firmano con un’etichetta in parte per la sua reputazione e vogliono il suo nome sul loro disco, ma nessuno vuole che il proprio album sembri un modello. Scrivi presto chi possiede cosa e condividilo con ogni artista e designer con cui lavori. ### All’etichetta spetta - Il logo e la sua posizione fissa su copertine e post - Il carattere per crediti e tracklist - Il formato del numero di catalogo - L’impaginazione dei post del giorno di uscita e dei pre-save - Il tono delle didascalie dell’etichetta stessa ### All’artista spetta - Copertina e fotografia - Il mondo di colori dell’era - Il lettering del titolo - Il proprio feed e la propria voce - Lo stile di movimento e video Alcune tra le etichette più ammirate hanno spinto molto oltre la parte dell’etichetta. Le copertine della Blue Note degli anni Cinquanta e Sessanta, disegnate in gran parte da Reid Miles, condividevano un forte linguaggio tipografico tra musicisti molto diversi, e la Factory Records numerava quasi tutto ciò che produceva, manifesti compresi, con i numeri di catalogo FAC. Non serve arrivare a tanto, ma entrambe mostrano come una cornice coerente trasformi un elenco di uscite in un corpo di lavoro. ## I numeri di catalogo come sistema di design Un numero di catalogo è la risorsa di identità più economica che un’etichetta abbia. Compare su ogni copertina, ogni scheda e ogni post, e una volta fissato il formato non va più ridisegnato. Scegli un prefisso breve, un numero fisso di cifre e un posto su ogni design. ```text NLR001 Harbour Lights Ada Rowe LP NLR002 Static Bloom The Kestrels EP NLR003 Low Season Ada Rowe Singolo NLR004 North Light Vol. 1 Vari artisti Compilation ``` Uno schema semplice: un prefisso di tre lettere e tre cifre. Ai collezionisti piace completare una serie, e i numeri diventano parte della storia dell’etichetta. Imposta il numero di catalogo nel carattere dei crediti, piccolo, nello stesso angolo di ogni copertina e di ogni post di uscita. Col tempo diventa una firma discreta, il tipo di [elemento distintivo del brand](https://gradiently.design/it/guide/distinctive-brand-assets) che si riconosce prima di leggerlo. ## Modelli di uscita per ogni fase Un’etichetta con dieci artisti può avere un’uscita ogni poche settimane, ciascuna con bisogno di annunci, link di pre-save, post del giorno di uscita e seguiti su più piattaforme. I modelli sono ciò che lo rende gestibile. Costruisci ognuno con una fascia fissa dell’etichetta e un’area libera per la grafica dell’artista. | Fase | Formati | Cosa cambia a ogni uscita | | --- | --- | --- | | Annuncio | Post 1080×1350, storia 1080×1920 | Copertina, titolo, data, numero di catalogo | | Pre-save | Storia 1080×1920 | Copertina, link, data di uscita | | Fuori ora | Post 1080×1350, storia 1080×1920 | Copertina, titolo, riga per lo streaming | | Canvas in loop | Canvas Spotify 1080×1920 | Movimento nei colori dell’artista | | Copertina della playlist | 1080×1080 | Titolo della playlist dell’etichetta, nuova copertina | | Anniversario | Post 1080×1350 | Riga «Cinque anni di», copertina originale | Un kit di uscita. La fascia dell’etichetta e il numero di catalogo stanno nello stesso punto in ognuno; l’arte dell’artista riempie il resto. Un annuncio verticale di un’etichetta discografica per l’album d’esordio di Ada Rowe Harbour Lights, numero di catalogo NLR001, in uscita venerdì 5 marzo Un annuncio nel modello dell’etichetta: artista e numero di catalogo in alto, titolo grande, data di uscita sotto. Una storia verticale per il giorno di uscita dell’EP Static Bloom dei The Kestrels con il numero di catalogo NLR002 Una storia per il giorno di uscita di un altro artista su un altro Mark, con lo stesso layout dell’etichetta. La maggior parte dei distributori chiede copertine quadrate di grandi dimensioni, spesso 3000×3000 pixel; controlla i requisiti del tuo distributore prima che la grafica sia definitiva. Per la grafica in movimento dietro un brano su Spotify, vedi [misura del canvas di Spotify](https://gradiently.design/it/guide/spotify-canvas-size). ## Uno stile di casa che lascia spazio a ogni artista Ci sono due modi generali di gestire lo stile di un’etichetta. Un’etichetta **unificata** dà a ogni uscita la stessa palette e gli stessi caratteri, che si legge con forza ma si addice alle etichette con un unico suono. Un’etichetta **incorniciata** tiene fissi solo la fascia, il logo e il numero di catalogo e lascia che ogni artista porti il proprio mondo di colori. La maggior parte delle etichette indipendenti con roster vari sta meglio incorniciata. - Ada Rowe: blu porto: `linear-gradient(160deg, #0f172a 0%, #1e3a8a 55%, #93c5fd 100%)` - The Kestrels: arancione bruciato: `radial-gradient(circle at 30% 30%, #fde68a 0%, #ea580c 50%, #431407 100%)` - Moss Theory: muschio acido: `linear-gradient(150deg, #ecfccb 0%, #84cc16 45%, #1a2e05 100%)` - Fascia etichetta: carta e inchiostro: `linear-gradient(170deg, #fafaf9 0%, #d6d3d1 60%, #1c1917 100%)` Un’etichetta incorniciata: tre artisti con il loro mondo di colori e una fascia neutra dell’etichetta che sta bene con tutti. Tieni i canali dell’etichetta nei colori neutri della fascia, così l’account dell’etichetta si legge come un curatore e non come un altro artista. [Branding per musicisti](https://gradiently.design/it/guide/musician-branding) tratta in profondità la parte dell’artista nell’accordo, e [sotto-brand](https://gradiently.design/it/guide/sub-brands) spiega la stessa struttura di genitore e figli in altri settori. ## Gestire un roster in un unico posto 1. **Un brand per artista** In Gradiently un account gestisce più brand, così ogni artista ha il proprio brand kit con loghi, palette e font. [I brand in Gradiently](https://gradiently.design/it/guide/brands-in-gradiently) mostra come. 2. **Un Mark per l’era di ogni artista** Un Mark riservato dà a un artista uno sfondo che nessun altro può esportare, con un certificato numerato a nome del proprietario. 3. **Condividi i modelli di uscita** Tieni la fascia dell’etichetta nei modelli, così chiunque pubblichi questa settimana parte dallo stesso layout. 4. **Invita il team** Con Pro, uno spazio di lavoro dà a manager e designer ruoli di editor e agli artisti accesso come lettori, così vedono ogni design prima che esca. 5. **Pianifica per gli artisti che se ne vanno** I Mark si possono regalare gratis a chiunque sia su Gradiently, così lo stile di un artista può passare a suo nome se cambia strada. La settimana di uscita è anche quella in cui la promozione di concerti e serate tocca il picco; [design di un flyer per DJ](https://gradiently.design/it/guide/dj-flyer-design) ha formati per le serate di lancio. ## FAQ ### Un’etichetta discografica deve avere uno stile coerente tra gli artisti? La maggior parte delle etichette mantiene una cornice coerente, come la posizione del logo, il carattere dei crediti e il numero di catalogo, e lascia che ogni artista possieda copertina e colori. ### Cos’è un numero di catalogo su un disco? Un codice univoco che un’etichetta dà a ogni uscita, di solito un breve prefisso e un numero come NLR001. Identifica l’uscita e diventa parte dell’identità dell’etichetta. ### Di quali modelli ha bisogno un’etichetta discografica? Modelli di annuncio, pre-save, giorno di uscita, copertina della playlist e anniversario, nelle misure feed e storia, ognuno con una fascia fissa dell’etichetta e spazio per la copertina. ### Che misura deve avere la copertina di un album? Quadrata e grande. Molti distributori chiedono 3000×3000 pixel, ma controlla i requisiti del tuo distributore.