Farvefeltmaleri og den moderne gradient

Farvefeltmaleri er en slags abstrakt maleri, der opstod i USA fra slutningen af 1940'erne, hvor store flader af næsten flad farve fylder lærredet og bliver motivet. Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still førte den første generation; Helen Frankenthaler, Morris Louis og Kenneth Noland drev det videre i 1950'erne og 1960'erne. Deres opdagelser om bløde kanter, skala og lagdelt farve er næsten præcis det håndværk, der skal til for at lave en god moderne gradient.

Farvefeltmaleri forklaret

Det voksede ud af abstrakt ekspressionisme i New York, side om side med den energiske drip- og gestikmaleri hos kunstnere som Jackson Pollock. Hvor gestikmalerne gjorde penselstrøget til motivet, gjorde farvefeltmalerne næsten det modsatte: de dæmpede overfladen, så farven selv kunne gøre arbejdet. Lærrederne var ofte meget store, beregnet til at blive set på tæt hold, så farven fyldte hele synsfeltet.

Kritikeren Clement Greenberg forfægtede bevægelsens senere, køligere gren og arrangerede i 1964 en udstilling kaldet Post-Painterly Abstraction, der omfattede mange af dens malere. Betegnelserne overlapper, og kunstnerne selv modsatte sig dem ofte, men den fælles idé er tydelig: farve som hele begivenheden.

Malerne og hvad hver af dem gjorde

Rothkos værk er det mest berømte eksempel. Fra omkring 1950 faldt hans malerier til ro i to eller tre slørede rektangler, der svæver på en farvet bund. Rothko Chapel i Houston, der åbnede i 1971, rummer et sæt af hans store, mørke sene malerier. Frankenthalers maleri Mountains and Sea fra 1952, lavet med hendes soak stain-metode, påvirkede Louis og Noland, som gik videre med at udvikle deres egne farvede lærreder.

Hvad farvefeltmaleri lærer om gradienter

De fleste generiske gradienter fejler netop på de måder, disse malere undgik: for mange farver, hårde overgange, ingen plads til at trække vejret. Deres lektier kan oversættes direkte.

Det sidste punkt betyder mest. Farve ændrer sig afhængigt af, hvad der omgiver den, et princip der udforskes grundigt i farveteori. En dyb rød ved siden af orange gløder; den samme rød ved siden af grå ser brun ud. Farvefeltmalerne valgte deres naboer med omhu, og en god gradient gør det samme. Analoge farver giver en pålidelig metode til at vælge naboer, der blandes rent.

Gradienter inspireret af farvefelt

Disse gradienter låner principperne, ikke malerierne. Det er studier i bevægelsens ånd, hver lavet med en enkelt CSS-værdi. Gradientkunst og idéer til abstrakt kunst tager den samme tankegang videre.

For at komme tættere på de svævende rektangler, med en margen af bund hele vejen rundt og kanter, der slører, skal du lægge rigtige elementer i lag i stedet for en enkelt gradient. Denne CSS tegner to felter med bløde kanter, der flyder på en farvet bund.

.canvas {
  position: relative;
  aspect-ratio: 3 / 4;
  background: #5a1a18; /* the ground */
  overflow: hidden;
}

.field {
  position: absolute;
  left: 9%;
  right: 9%;
  border-radius: 2px;
  filter: blur(6px);
}

.field.top {
  top: 7%;
  height: 40%;
  background: linear-gradient(180deg, #e8742f, #d65f25);
  opacity: 0.92;
}

.field.bottom {
  top: 53%;
  height: 38%;
  background: linear-gradient(180deg, #2a0d0e, #3a1312);
  opacity: 0.95;
}

Sådan bruger du idéen i design i dag

Farvefelttænkning passer til alt, der skal føles roligt og seriøst: galleriinvitationer, bogomslag, pladecovers, en heltesektion med én kort linje. Hold ordene små og ud til den ene side, så farven forbliver hovedbegivenheden. Markedsføring af kunstgalleri viser, hvordan gallerier bruger den tilbageholdenhed på sociale medier, og et let korn, dækket i kornede gradienter, giver noget af den overflade tilbage, et maleri har.

Marks fra Gradiently bygger på lignende tænkning: en lille familie af farver, blødt lys og et materiale, gengivet levende bag alt, hvad du designer, og med deres roligste område flyttet bag dine ord. Hver enkelt er tjekket mod alle andre, så ingen to ligner hinanden, hvilket er et rimeligt mål for noget inspireret af malere, der brugte år på at finde et udtryk, der var deres eget.