Art-déco-Design: Gold, Geometrie und Glamour heute

Art-déco-Design ist der glamouröse geometrische Stil der 1920er und 1930er Jahre: Sonnenstrahlen, Fächer, Chevrons und gestufte Formen in üppigen Farben wie Gold auf Schwarz, Smaragd und tiefem Marineblau, mit hoher, eleganter Schrift. Seinen Namen erhielt er von der Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes 1925 in Paris. Heute passt er zu allem, was festlich und ein wenig luxuriös wirken soll, von Hochzeitseinladungen über Cocktailkarten bis zu Markenlaunches.

Art-déco-Geschichte: woher der Stil kam

Art déco mischte viele Quellen: die facettierten Formen des Kubismus, die Liebe des Maschinenzeitalters zu Tempo und Wiederholung und eine Mode für altägyptische Motive nach der Entdeckung des Grabs von Tutanchamun 1922. Er tauchte überall zugleich auf, in Wolkenkratzern, Ozeandampfern, Kinos, Schmuck und Plakaten. Das 1930 fertiggestellte Chrysler Building in New York ist wahrscheinlich sein berühmtestes Monument, mit einer gestuften Krone aus Sonnenstrahlen aus Edelstahl.

Der Name kam später. Zeitgenossen sprachen von style moderne; die Bezeichnung Art déco verbreitete sich in den 1960er Jahren, gefördert durch Bevis Hilliers Buch über die Epoche von 1968. Ende der 1930er hatte sich der Stil zum Streamline Moderne gemildert, mit Kurven und waagerechten Tempolinien statt scharfer Zickzacks.

Art-déco-Farben

Déco-Farbe lebt von Kontrast und Üppigkeit: ein dunkler, lackierter Grund und ein metallischer Akzent, manchmal mit einem Juwelenton. Die Paletten unten sind für Bildschirm und Druck gebaut. Gold wirkt vor allem dann wie Metall, wenn es von dunkel zu hell wechselt, weshalb ein Verlauf besser funktioniert als ein flaches Gelb; Goldverläufe erklärt, warum.

Art-déco-Muster und -Motive

Die Motive sind geometrisch und symmetrisch: Strahlen, die von einem Punkt ausfächern, gestufte Zikkurat-Umrisse, Chevrons, Muschelbögen und wiederholte dünne Linien. Viele lassen sich in einem einzigen CSS-Verlauf zeichnen, was sie leicht als Hintergründe und Rahmen nutzbar macht.

Art-déco-Schriften und Lettering

Déco-Schrift ist hoch und geometrisch, oft in Versalien, mit dramatischem Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen. Manche Schriften stapeln Striche oder fügen Einschnitte hinzu. Klassische Beispiele sind Broadway und A. M. Cassandres Peignot, und Cassandres Plakate für Ozeandampfer bleiben die Referenz für Déco-Layout. Als kostenlose Alternativen tragen Poiret One und Limelight auf Google Fonts das Gefühl gut.

• Setze Überschriften in Versalien mit großzügiger Laufweite, was zu den hohen Proportionen passt.
• Kombiniere eine Display-Schrift mit einer ruhigen Grotesk für Details; zwei dekorative Schriften kämpfen miteinander.
• Nutze Innenlinie- oder Doppelstriche für ein schmuckartiges Finish. Die Lettering-Behandlungen Innenlinie und Doppel von Gradiently tun das bei jeder Überschrift.
• Zentriere und stapele die Schrift symmetrisch, so wie Déco-Schilder und Portale komponiert sind.

Mehr zur Wahl der Display-Schrift findest du unter Elegante Schriften und Display-Schriften.

So nutzt du Art déco im modernen Design

1. 1

   Einen dunklen Grund wählen

   Schwarz, Marineblau oder Smaragd. Déco lebt vom Kontrast zwischen tiefer Fläche und hellem Metall.

2. 2

   Ein Motiv wählen

   Ein Sonnenstrahl hinter der Überschrift, ein Fächer am Fuß oder ein gestufter Rahmen. Eines genügt.

3. 3

   Symmetrie aufbauen

   Zentriere die Komposition auf einer senkrechten Achse, mit gestapelter, gleichmäßig verteilter Schrift.

4. 4

   Metall sparsam einsetzen

   Linien, Schrift und das Motiv in Gold. Große flache Goldflächen wirken billig.

Déco passt zu Einladungsdesign, zu Restaurant- und Bar-Branding, zu Juwelieren und zu allem Saisonalen und Festlichen. Ein Gradiently Mark mit dunklem Grund und metallischem Licht kann für Lack und Vergoldung stehen, sodass der Hintergrund schon reich wirkt, während du Schrift und Motiv obenauf scharf hältst. Für einen strengeren, funktionaleren Verwandten aus demselben Jahrzehnt lies Bauhaus-Design.