Colour-Field-Malerei und der moderne Farbverlauf

Color Field Painting ist eine Art abstrakter Malerei, die ab den späten 1940er Jahren in den USA entstand und bei der große Flächen fast flacher Farbe die Leinwand füllen und zum Thema werden. Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still führten die erste Generation an, Helen Frankenthaler, Morris Louis und Kenneth Noland trieben es in den 1950er und 1960er Jahren weiter. Ihre Entdeckungen zu weichen Kanten, Maßstab und geschichteter Farbe sind fast genau das Handwerk, einen guten modernen Verlauf zu machen.

Color Field Painting erklärt

Es wuchs aus dem Abstrakten Expressionismus in New York, neben der energischen Drip- und Gestenmalerei von Künstlern wie Jackson Pollock. Wo Gestenmaler den Pinselstrich zum Thema machten, taten die Color-Field-Maler fast das Gegenteil: Sie beruhigten die Oberfläche, damit die Farbe selbst die Arbeit leisten konnte. Die Leinwände waren oft sehr groß und für die Betrachtung aus der Nähe gedacht, sodass Farbe dein ganzes Blickfeld füllte.

Der Kritiker Clement Greenberg förderte den späteren, kühleren Zweig der Bewegung und organisierte 1964 eine Ausstellung namens Post-Painterly Abstraction, die viele ihrer Maler zeigte. Die Etiketten überschneiden sich, und die Künstler selbst wehrten sich oft dagegen, aber der gemeinsame Gedanke ist klar: Farbe als das ganze Ereignis.

Die Maler und was jeder von ihnen tat

Rothkos Werk ist das berühmteste Beispiel. Ab etwa 1950 mündeten seine Gemälde in zwei oder drei verschwommene Rechtecke, die auf farbigem Grund schweben. Die Rothko Chapel in Houston, die 1971 eröffnet wurde, beherbergt eine Reihe seiner großen, dunklen Spätwerke. Frankenthalers Gemälde Mountains and Sea von 1952, mit ihrer Soak-Stain-Methode gemacht, beeinflusste Louis und Noland, die danach eigene gefärbte Leinwände entwickelten.

Was Color Field Painting über Verläufe lehrt

Die meisten gewöhnlichen Verläufe scheitern genau an dem, was diese Maler vermieden: zu viele Farben, harte Übergänge, kein Atemraum. Ihre Lehren lassen sich direkt übertragen.

Der letzte Punkt zählt am meisten. Farbe verändert sich je nach Umgebung, ein Prinzip, das in der Farbtheorie ausführlich behandelt wird. Ein tiefes Rot neben Orange glüht, dasselbe Rot neben Grau wirkt braun. Color-Field-Maler wählten ihre Nachbarn mit Sorgfalt, und ein guter Verlauf tut dasselbe. Analoge Farben zeigt eine verlässliche Methode, Nachbarn zu wählen, die sich sauber mischen.

Von Color Field inspirierte Verläufe

Diese Verläufe übernehmen die Prinzipien, nicht die Gemälde. Es sind Studien im Geist der Bewegung, jede mit einem einzigen CSS-Wert gemacht. Verlaufskunst und Ideen für abstrakte Kunst denken dasselbe weiter.

Um den schwebenden Rechtecken näherzukommen, mit einem Rand aus Grund ringsum und verschwimmenden Kanten, schichte echte Elemente statt eines einzelnen Verlaufs. Dieses CSS zeichnet zwei weichkantige Felder, die auf farbigem Grund schweben.

.canvas {
  position: relative;
  aspect-ratio: 3 / 4;
  background: #5a1a18; /* the ground */
  overflow: hidden;
}

.field {
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}

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.field.bottom {
  top: 53%;
  height: 38%;
  background: linear-gradient(180deg, #2a0d0e, #3a1312);
  opacity: 0.95;
}

Die Idee heute im Design nutzen

Das Denken des Color Field passt zu allem, was ruhig und ernst wirken soll: Galerieeinladungen, Buchcover, Albumcover, ein Header mit einer kurzen Zeile. Halte Worte klein und zur Seite gerückt, damit die Farbe das Hauptereignis bleibt. Marketing für Kunstgalerien zeigt, wie Galerien diese Zurückhaltung in sozialen Medien nutzen, und ein leichtes Korn, behandelt in körnige Verläufe, gibt etwas von der Oberfläche zurück, die ein Gemälde hat.

Die Marks von Gradiently beruhen auf ähnlichem Denken: eine kleine Farbfamilie, weiches Licht und ein Material, live gerendert hinter allem, was du gestaltest, und mit ihrem ruhigsten Bereich hinter deinen Worten. Jeder wird gegen alle anderen geprüft, sodass keine zwei gleich aussehen, ein angemessenes Ziel für alles, was von Malern inspiriert ist, die Jahre brauchten, um einen eigenen Look zu finden.