Instagram-Ästhetik: 20 Looks und wie du einen durchhältst

Die besten Ideen für deine Instagram-Ästhetik sind keine Filter. Es sind ein paar Entscheidungen, die du einmal triffst und wiederholst: eine Farbfamilie, eine Oberfläche wie Körnung oder Glanz, eine Schriftstimme und die Art von Motiv, das du fotografierst. Unten findest du zwanzig Looks in fünf Familien, jeden mit einem Farbverlauf zum Kopieren als Startpunkt, danach, wie du einen auswählst und durchhältst. Wenn es dir um das Layout des Rasters selbst geht, um Reihen, Puzzles und Schachbretter, findest du das in Instagram-Grid-Ästhetik.

Sanfte und helle Ästhetiken

Blasse Gründe, viel Raum, sehr wenig Kontrast zwischen den Farben. Das passt zu Hautpflege, Wellness, Papeterie, Hochzeiten und allen, deren Produkt Ruhe ausstrahlt. Das Risiko ist, ausgewaschen zu wirken, halte also die Schrift dunkel und die Größen großzügig.

• 1. Stilles Beige. Sand, Hafer und Stein. Serifenüberschriften, natürliches Licht, Leinen.
• 2. Pastelltraum. Zartrosa, Flieder und Babyblau, weich verlaufend. Runde Schrift, verspielt, aber sanft.
• 3. Skandi-Weiß. Warme Weißtöne und helle Grautöne, viel Leerraum, ein kleines schwarzes Detail.
• 4. Küstenlook. Himmelblau, das in Sand übergeht. Dünne Groteskschrift, sonnige Fotos, nichts Schweres.

Warme und erdige Ästhetiken

Ton, Moos, Honig und Holz. Sie wirken handgemacht, langsam und ehrlich, weshalb Bäckereien, Keramikerinnen, Floristen und Kerzenmacher gern danach greifen. Mehr zu zweien davon in Cottagecore-Ästhetik und Japandi-Farben.

• 5. Cottagecore. Creme, Wiesengrün und Moos. Blumendetails, weiche Serife, Papiertextur.
• 6. Boho-Terrakotta. Sand, Ton und Rost. Bögen, Trockenblumen, warme Schatten.
• 7. Japandi. Reispapier, Eiche und Anthrazit. Sehr wenige Objekte, sehr gerade Linien.
• 8. Goldene Stunde. Buttergelb über Aprikose zu Koralle, wie tiefstehende Sonne. Passt zu Reisen, Essen und Beauty.

Dunkle und stimmungsvolle Ästhetiken

Tiefe Gründe, in denen Licht und Farbe leuchten. Sie passen zu Bars, Barbershops, Duft, Schmuck, Fotografie und allem, was nachts verkauft wird. Dunkle Feeds fallen in einer hellen App auf, doch dunkle Verläufe zeigen leicht Streifen, füge also etwas Körnung hinzu; körnige Farbverläufe zeigt, wie. Der Bibliotheks-Look wird in Dark-Academia-Ästhetik weiter erkundet.

• 9. Dark Academia. Lederbraun, Tabak und altes Messing. Klassische Serife, Bücher, Kerzenlicht.
• 10. Düsterer Film. Schiefer und Petrolblau, abgesoffene Schatten, gedämpfte Hauttöne.
• 11. Old Money. Marine zu Creme, leise und teuer. Kleine Versalien, viel Rand.
• 12. Night Luxe. Fast Schwarz mit einer Pfütze aus goldenem Licht. Wenige Wörter, hoher Kontrast.

Kräftige und leuchtende Ästhetiken

Gesättigte Farbe, große Schrift, hohe Energie. Das passt zu Getränken, Mode, Events, Apps und Creators, die oft posten. Sie sind am schwersten davor zu bewahren, wie alle anderen auszusehen, also entscheide dich für eine ungewöhnliche Paarung statt für das übliche Violett und Pink. Y2K-Ästhetik geht tiefer auf den Chrom-Look ein.

• 13. Y2K-Chrom. Kaugummirosa, Silber und Eisblau. Glänzend, technisch, ein wenig albern.
• 14. Dopamin-Farben. Koralle, Sonnenblume, Jade und Elektroblau zusammen. Kräftige Groteskschrift.
• 15. Cyberpunk-Neon. Tintenschwarz, Violett, Knallpink und Cyan. Monospace-Details, nächtliche Stadt.
• 16. Zitrus-Sommer. Zitrone in Orange. Einfach, sonnig, großartig für Angebote bei Essen und Trinken.

Retro und texturierte Ästhetiken

Looks, die von Druck, Film und alten Bildschirmen geborgt sind. Sie funktionieren, weil die Textur der Punkt ist: Körnung, Halbton, versetzte Druckfarbe. Musiker, Plattenläden, Zines, Vintage-Händler und Kaffeeröster passen dazu. Die Neunziger-Variante steht in 90er-Ästhetik.

• 17. Siebziger-Sonnenuntergang. Senf, Mandarine, Himbeere und Aubergine in Streifen. Dicke runde Schrift.
• 18. Neunziger-Grunge. Oliv, Anthrazit und Ochsenblut. Kopierer-Textur, schmale Schrift.
• 19. Vintage-Film. Verblasste Creme, Toffee und Sepia. Lichtlecks, weicher Fokus, Datum in der Ecke.
• 20. Riso-Zine. Fluoreszierendes Pink und Blau, überdruckt. Halbtonpunkte, verspielte Layouts.

So wählst du eine Instagram-Ästhetik für deinen Account

Geh von dem aus, was du verkaufst und wer es kauft, wähle dann die Familie, dann den Look. Eine Ästhetik, die gegen dein Produkt arbeitet, fühlt sich nach einem Monat wie ein Kostüm an.

So hältst du eine Ästhetik über Monate

1. 1

   Schreibe drei Regeln auf

   Zum Beispiel: cremefarbener Grund, eine Serife, Körnung auf allem. Pinne sie dort an, wo du gestaltest.

2. 2

   Mach fünf Vorlagen

   Ein Zitat, ein Angebot, ein Produktpost, eine Story und ein Karussell-Cover. Die meisten Posts sind dann nur ein Tausch von Wörtern und Foto.

3. 3

   Bearbeite Fotos auf eine Weise

   Ein Preset oder ein Satz Anpassungen, auf alles angewendet. Konsistenz schlägt Perfektion.

4. 4

   Prüfe das Raster wöchentlich

   Schau dir deine letzten neun Posts zusammen an. Der, der heraussticht, bricht eine Regel.

5. 5

   Ändere langsam

   Wenn du dich weiterentwickelst, verschiebe über ein paar Wochen eine Regel nach der anderen, nie alles über Nacht.

Das Problem jeder beliebten Ästhetik ist, dass sehr viele Accounts dieselbe Palette nutzen. Im Markt von Gradiently kannst du Marks nach Farbwörtern wie „tiefes Petrol“ durchsuchen oder nach Look filtern, und ein gesicherter Mark hat einen Besitzer, deine Hintergründe sind also eine Version der Ästhetik, die sonst niemand posten kann. Markenkonsistenz behandelt, wie du den Rest deines Looks in Linie hältst.