Photoshop Verlauf: Werkzeuge, Verlaufsumsetzung und saubere Ergebnisse

Ein Photoshop Verlauf entsteht mit dem Verlaufswerkzeug (Taste G), einer Verlaufs-Füllebene, einer Verlaufsumsetzung oder dem Stil Verlaufsüberlagerung. Für die meisten Arbeiten nutzt du das Werkzeug im Live-Modus, damit der Verlauf auf einer eigenen, bearbeitbaren Ebene liegt, wählst Perzeptiv als Methode, lässt Dithering aktiviert und wechselst auf 16 Bit pro Kanal, wenn der Verlauf dunkel oder subtil ist. Diese Gewohnheiten machen den Unterschied zwischen einem sauberen Farbübergang und einem streifigen.

Vier Wege zu einem Verlauf in Photoshop

Viele greifen für alles zum Verlaufswerkzeug und wundern sich dann, warum sie die Farben später nicht ändern können. Jede Methode hat eine Aufgabe, und wer von Anfang an die richtige wählt, muss nichts neu bauen.

So nutzt du das Verlaufswerkzeug

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   Das Werkzeug wählen

   Drück G. Das Verlaufswerkzeug teilt sich seinen Platz mit dem Füllwerkzeug, drück also Umschalt+G, wenn stattdessen der Farbeimer erscheint.

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   Live oder klassisch wählen

   In aktuellen Versionen bietet die Optionsleiste Verlauf, der eine bearbeitbare Verlaufs-Füllebene mit Griffen auf der Arbeitsfläche erzeugt, und Klassischer Verlauf, der Pixel auf die aktive Ebene malt. Wähle Live, außer du malst bewusst in eine Maske.

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   Farben wählen

   Klick auf das Verlaufsfeld in der Optionsleiste oder öffne Fenster › Verläufe, um Vorgaben in Ordnern zu durchsuchen. Leg zuerst Vorder- und Hintergrundfarbe fest, wenn du den einfachsten Verlauf aus zwei Farben willst.

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   Eine Form wählen

   Linear, Radial, Winkel, Reflektiert oder Raute. Der nächste Abschnitt zeigt, was jede macht.

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   Über die Arbeitsfläche ziehen

   Der Anfang des Ziehens ist die erste Farbunterbrechung, das Ende die letzte. Halte Umschalt gedrückt, um den Winkel auf 45-Grad-Schritte zu begrenzen. Im Live-Modus kannst du Farbunterbrechungen und Mittelpunkt danach verschieben.

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   Methode und Dithering einstellen

   Wähle Perzeptiv für gleichmäßige Übergänge zwischen gesättigten Farben und lass Dithering an. Klassisch bildet das ältere Verhalten nach, das in der Mitte matschig wirken kann.

Die fünf Verlaufsformen in Photoshop

Linear ist das Arbeitspferd für Hintergründe. Radial erzeugt einen Lichtfleck, der schnellste Weg, einem flachen Hintergrund Tiefe zu geben. Winkel führt die Farbe wie ein Uhrzeiger um einen Mittelpunkt. Reflektiert spiegelt einen linearen Verlauf von der Mitte nach außen, passend für Horizonte und Lichtbalken. Raute verteilt die Farbe in einem Quadrat und ist die Form, die du am seltensten nutzen wirst.

Arbeiten im Verlaufseditor

Doppelklick auf das Feld in der Optionsleiste oder auf den Verlauf im Dialog einer Füllebene öffnet den Editor. Farbunterbrechungen sitzen unter dem Balken, Deckkraftunterbrechungen darüber. Klick unter den Balken, um eine Unterbrechung hinzuzufügen, zieh eine weg, um sie zu löschen, und verschieb die kleine Raute zwischen zwei Unterbrechungen, um den Mittelpunkt ihres Übergangs zu versetzen. Im Feld Position tippst du exakte Werte ein, das zählt, wenn eine Reihe von Verläufen zusammenpassen soll.

Drei bis fünf Unterbrechungen wirken meist reicher als zwei: ein Schattenton, eine Hauptfarbe, eine Aufhellung und vielleicht ein Akzent. Halte benachbarte Unterbrechungen verwandt, denn Komplementärfarben nebeneinander laufen durch Grau, wie matschige Verläufe erklärt. Das Menü Verlaufsart im Editor bietet außerdem Rauschen, das zufällige Farbbänder erzeugt; nützlich für Texturexperimente, selten für Markenarbeit.

Photoshop Verlaufsumsetzung für Fotos

Eine Verlaufsumsetzung ignoriert die Farben des Fotos und liest nur seine Tonwerte. Die dunkelsten Pixel bekommen die linke Unterbrechung, die hellsten die rechte, und alles dazwischen folgt dem Balken. Mit zwei Unterbrechungen erhältst du ein klassisches Duotone; mit drei kannst du Schatten kühl und Lichter warm drücken. Stell die Füllmethode der Einstellungsebene auf Farbe oder Weiches Licht und senk ihre Deckkraft für einen sanfteren Ton. Verlaufsumsetzung und der Duotone-Effekt gehen tiefer.

So verhinderst du Banding in einem Photoshop Verlauf

Banding sind sichtbare Stufen, wo ein Übergang glatt sein sollte. Am schlimmsten ist es bei dunklen, kontrastarmen Verläufen auf großer Fläche, denn eine 8-Bit-Datei hat zwischen zwei nahen Farben nur begrenzt viele Stufen. Die ganze Erklärung steht in Banding in Verläufen.

Die Rauschebene verdient eine Erklärung. Füll eine neue Ebene mit 50 % Grau, stell sie auf Ineinanderkopieren, damit das Grau verschwindet, und wende dann Filter › Rauschfilter › Rauschen hinzufügen an, mit Gaußscher Normalverteilung und Monochromatisch aktiviert. Die feine Körnung bricht die Stufen auf, übersteht Kompression besser als ein glatter Verlauf und lässt den Verlauf wie eine Oberfläche wirken. Körnige Verläufe zeigt den Look.

Verläufe auf Text und Formen

Für Schrift, die bearbeitbar bleiben soll, füg im fx-Menü eine Verlaufsüberlagerung hinzu. Lass An Ebene ausrichten aktiviert, damit der Verlauf die Wörter überspannt statt der ganzen Arbeitsfläche, und passe Skalierung und Winkel an, bis der Farbwechsel sitzt, wo du ihn willst. Die Alternative ist eine Verlaufs-Füllebene über dem Text, die du als Schnittmaske anlegst, indem du Alt (Option am Mac) gedrückt hältst und auf die Linie zwischen den beiden Ebenen klickst. Stehen die Wörter auf einem Verlauf, statt ihn zu tragen, lies Text auf Verläufen, damit sie lesbar bleiben.

Wenn aus einem Bild zehn Formate werden

Photoshop ist hervorragend für ein einzelnes, sorgfältig ausgearbeitetes Bild. Langsam wird es, wenn derselbe Hintergrund zu Post, Story, Banner und Thumbnail werden muss, denn jeder Zuschnitt verschiebt den hellsten Bereich und jede Arbeitsfläche braucht einen neu gezeichneten Verlauf. In Gradiently ist der Hintergrund ein Mark, der in jeder Größe rendert, in der du gestaltest, und sein ruhigster Bereich wandert von selbst hinter deine Wörter, sodass Story und Banner aus einem Design entstehen. Ein Look, jede Größe erklärt, wie.