La versión corta
- La pintura de campos de color es un estilo de pintura abstracta que se desarrolló en Estados Unidos desde finales de los años 40, basado en grandes áreas de color casi plano.
- Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still son sus primeros pintores más conocidos, seguidos por Helen Frankenthaler, Morris Louis y Kenneth Noland.
- Las pinturas de madurez de Rothko apilan rectángulos de bordes suaves sobre un fondo de color, construidos con capas finas.
- Las ideas detrás de la pintura de campos de color (pocos colores, transiciones suaves, gran escala y capas luminosas) son las mismas que hacen que un degradado digital parezca meditado.
- Un degradado inspirado en la pintura de campos de color funciona mejor con dos o tres colores cercanos, bordes suaves y mucho espacio sin interrupciones.
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La pintura de campos de color es un tipo de pintura abstracta surgido en Estados Unidos desde finales de los años 40, en el que grandes áreas de color casi plano llenan el lienzo y pasan a ser el tema. Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still encabezaron la primera generación; Helen Frankenthaler, Morris Louis y Kenneth Noland la llevaron más lejos en los años 50 y 60. Sus descubrimientos sobre los bordes suaves, la escala y el color en capas son, casi exactamente, el oficio de hacer un buen degradado moderno.
La pintura de campos de color, explicada
Surgió del Expresionismo Abstracto en Nueva York, junto a la pintura enérgica de goteo y gesto de artistas como Jackson Pollock. Donde los pintores de gesto hacían de la pincelada el tema, los pintores de campos de color hacían casi lo contrario: calmaban la superficie para que el propio color hiciera el trabajo. Los lienzos solían ser muy grandes, pensados para verse de cerca, de modo que el color llenara tu campo de visión.
El crítico Clement Greenberg defendió la corriente posterior y más fría del movimiento, y en 1964 organizó una exposición llamada Post-Painterly Abstraction que incluía a muchos de sus pintores. Las etiquetas se solapan, y los propios artistas a menudo se resistieron a ellas, pero la idea compartida es clara: el color como todo el acontecimiento.
Los pintores y lo que hizo cada uno
Enfoque característico
Qué puede tomar un diseñador
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Qué puede tomar un diseñador
La obra de Rothko es el ejemplo más famoso. Desde alrededor de 1950 sus pinturas se asentaron en dos o tres rectángulos difuminados que flotan sobre un fondo de color. La Capilla Rothko de Houston, inaugurada en 1971, alberga un conjunto de sus grandes y oscuras pinturas tardías. La pintura de Frankenthaler de 1952 Mountains and Sea, hecha con su método soak stain, influyó en Louis y Noland, que desarrollaron sus propios lienzos teñidos.
Qué enseña la pintura de campos de color sobre los degradados
La mayoría de los degradados genéricos fallan justo en lo que estos pintores evitaron: demasiados colores, transiciones bruscas, ningún espacio para respirar. Sus lecciones se traducen directamente.
Pintura de campos de color
- Dos o tres colores por lienzo
- Bordes difuminados donde se encuentran los campos
- Capas finas que dejan brillar los colores inferiores
- Escala enorme, sin nada más que compita
- Color elegido por cómo cambia a su vecino
En un degradado moderno
- Un fondo más dos tonos cercanos, no un arcoíris
- Transiciones largas y suaves en lugar de paradas bruscas
- Capas apiladas con transparencia parcial
- Superficies a sangre con las palabras pequeñas
- Vecinos que se mezclan limpios, a un acento de distancia
El último punto es el más importante. El color cambia según lo que lo rodea, un principio que se explora a fondo en la teoría del color. Un rojo profundo junto a un naranja brilla; el mismo rojo junto a un gris se ve marrón. Los pintores de campos de color elegían a sus vecinos con cuidado, y un buen degradado hace lo mismo. Colores análogos da un método fiable para elegir vecinos que se mezclen limpios.
Degradados inspirados en los campos de color
Estos degradados toman prestados los principios, no las pinturas. Son estudios en el espíritu del movimiento, hechos cada uno con un único valor CSS. Arte con degradados e ideas de arte abstracto llevan el mismo pensamiento más lejos.
Para acercarte a los rectángulos flotantes, con un margen de fondo alrededor y bordes que se difuminan, superpón elementos reales en lugar de un solo degradado. Este CSS dibuja dos campos de bordes suaves flotando sobre un fondo de color.
.canvas {
position: relative;
aspect-ratio: 3 / 4;
background: #5a1a18; /* the ground */
overflow: hidden;
}
.field {
position: absolute;
left: 9%;
right: 9%;
border-radius: 2px;
filter: blur(6px);
}
.field.top {
top: 7%;
height: 40%;
background: linear-gradient(180deg, #e8742f, #d65f25);
opacity: 0.92;
}
.field.bottom {
top: 53%;
height: 38%;
background: linear-gradient(180deg, #2a0d0e, #3a1312);
opacity: 0.95;
}Usar la idea en el diseño de hoy
El pensamiento de campos de color encaja con todo lo que deba sentirse sereno y serio: invitaciones de galería, portadas de libros, arte de álbumes, una sección principal con una sola línea breve. Mantén las palabras pequeñas y a un lado, para que el color siga siendo el protagonista. Marketing para galerías de arte muestra cómo las galerías usan esta contención en redes, y un grano ligero, tratado en degradados granulados, devuelve parte de la superficie que tiene una pintura.
Una publicación de galería con el espíritu de los campos de color: una superficie, una línea pequeña, nada más que pida atención.
Los Marks de Gradiently se construyen con un pensamiento parecido: una pequeña familia de colores, luz suave y un material, renderizados en vivo detrás de lo que diseñes y moviendo su zona más tranquila detrás de tus palabras. Cada uno se comprueba frente a todos los demás para que no haya dos iguales, un objetivo razonable para algo inspirado en pintores que pasaron años buscando un estilo propio.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la pintura de campos de color?
Un estilo de pintura abstracta surgido en Estados Unidos desde finales de los años 40, en el que grandes áreas de color casi plano llenan el lienzo y pasan a ser el tema.
¿Quiénes son los principales pintores de campos de color?
Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still en la primera generación, seguidos por Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland y otros.
¿Es Mark Rothko un pintor de campos de color?
Sí. Sus pinturas de madurez de rectángulos de bordes suaves apilados sobre un fondo de color son los ejemplos más conocidos de pintura de campos de color, aunque a él no le gustaban las etiquetas para su obra.
¿Cómo hago un degradado estilo Rothko?
Usa un fondo de color con dos o tres bandas de bordes suaves en colores cercanos, difuminadas donde se encuentran. Superponer formas desenfocadas y ligeramente transparentes se acerca más que un solo degradado.
Escrito por Gradiently
El equipo detrás de Gradiently, una herramienta de diseño creada en torno a los Marks: degradados vivos que hacen que todo lo que diseñas parezca tuyo.
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