La versión corta
- La luz degradada en fotografía consiste en usar la caída natural de una luz, a menudo a través de una gelatina de color, para crear un cambio suave de color o de brillo en un fondo.
- Un fondo de papel gris medio recoge el color de la gelatina con más fidelidad que el blanco, que lo deslava, o el negro, que se lo traga.
- Acercar una luz al fondo hace que el degradado caiga más rápido y que la mancha de color sea más pequeña.
- En los esquemas de dos colores, la luz filtrada se mezcla de forma aditiva, así que los colores que se solapan se aclaran hacia el blanco en vez de ensuciarse.
- Mantén la luz principal sobre el sujeto limpia o ligeramente cálida y deja que el color saturado viva en el fondo y en los contraluces.
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La fotografía con luz degradada es el oficio de pintar color sobre un fondo con luz en lugar de pintura. Apuntas una luz, normalmente cubierta con una gelatina de color, a un fondo liso y dejas que su brillo caiga desde el centro. El resultado es un resplandor suave que pasa de un color intenso a la sombra, o de un color a otro cuando usas dos luces. Basta con uno o dos flashes o paneles LED, unas cuantas láminas de gelatina y un fondo gris, y es una de las formas más baratas de hacer que un retrato de estudio parezca caro.
Cómo se crea un degradado en el fondo
Toda luz es más brillante donde apunta y más tenue cuanto más te alejas de ese punto. Pon una luz baja detrás del sujeto, apuntando hacia arriba al papel, y obtendrás una mancha brillante que se oscurece en los bordes: un degradado radial hecho de fotones. La luz también se debilita con la distancia según la ley de la inversa del cuadrado, así que duplicar la distancia de la luz al fondo deja aproximadamente una cuarta parte de la luz. Ese es el control que usas.
- Luz cerca del fondo: mancha pequeña e intensa, caída rápida, bordes oscuros.
- Luz más lejos: baño amplio y uniforme, caída suave, apenas queda degradado.
- Luz en ángulo sobre el papel: el degradado va de un lado a otro, como una mezcla lineal.
- Panal o snoot en la luz: círculo más cerrado con un borde más nítido; una ventana de luz da el borde más suave.
Cómo elegir un fondo para la luz con gelatinas
La superficie importa tanto como la gelatina. El papel continuo gris medio es la opción estándar porque refleja la luz filtrada con un color cercano al real y deja margen para oscurecer. El papel blanco recoge cada rastro de luz de la principal y se vuelve pastel. El papel negro solo muestra color donde lo golpeas con fuerza, que puede ser justo lo que buscas para un foco con ambiente. Los fondos de lienzo pintados a mano ya llevan un degradado, y una gelatina encima puede llevar su color hacia lo cálido o lo frío. Ideas de fondos para fotos trata la gama más amplia.
Con gelatina
Ideal para
Con gelatina
Ideal para
Con gelatina
Ideal para
Con gelatina
Ideal para
Colores de gelatina y combinaciones que funcionan
Las gelatinas son láminas finas de película de color resistente al calor que se sujetan delante de una luz. Conviene conocer dos familias. Las gelatinas de corrección, como la CTO (naranja de temperatura de color) y la CTB (azul de temperatura de color), llevan la luz blanca hacia lo cálido o lo frío y son sutiles. Las gelatinas de efecto son las saturadas: azul profundo, magenta, turquesa, rojo, ámbar. Muchos looks degradados combinan una de cada familia, o dos de efecto separadas en la rueda de color.
Como la luz se mezcla de forma aditiva, dos gelatinas que se solapan en el fondo se aclaran donde se encuentran, no se oscurecen. Rojo y azul crean una costura magenta; turquesa y naranja, una pálida, casi blanca. Es lo contrario de mezclar pintura, y por eso los fondos con gelatinas rara vez se ensucian como algunas mezclas digitales.
El turquesa y naranja funciona tan a menudo por la piel: la piel cálida destaca de forma natural sobre un fondo frío, así que el sujeto se separa sin esfuerzo. La misma lógica está detrás de los colores cálidos y fríos en diseño. Si quieres la versión eléctrica, degradados neón muestra los primos digitales de estos looks.
Un esquema de degradado con dos luces, paso a paso
- 1
Separa bien al sujeto del fondo
Dos metros o más evitan que la luz principal se derrame sobre el papel y deslave tus colores.
- 2
Ilumina primero al sujeto, sin gelatinas
Coloca una luz principal limpia, como una ventana de luz a 45 grados, y deja bien la piel antes de añadir color. Si quieres, caliéntala un poco con un cuarto de CTO.
- 3
Añade la primera luz de fondo
Ponle gelatina, colócala detrás del sujeto a un lado y apúntala en diagonal al papel. Haz una foto solo con esta luz encendida para ver su mancha.
- 4
Añade la segunda desde el otro lado
Usa el color compañero. Mueve ambas luces hasta que la costura caiga justo detrás de la cabeza del sujeto o del centro del producto.
- 5
Ajusta la exposición del fondo
Pon las luces de fondo alrededor de un paso por debajo de la principal. Menos potencia intensifica el color; más potencia lo aclara hacia el pastel.
- 6
Añade un contraluz con gelatina, si quieres
Una tercera luz detrás y a un lado, en uno de los colores del fondo, dibuja un borde de color a lo largo del pelo o la mandíbula.
Evita
- Gelatina saturada directamente en la cara
- El sujeto pegado al papel
- Luces de fondo tan potentes como la principal
- Balance de blancos automático entre fotos
- Mezclar muchos colores en una toma
Haz
- Luz principal limpia en la piel, color en fondo y contraluces
- Distancia entre el sujeto y el fondo
- El fondo alrededor de un paso por debajo de la principal
- Balance de blancos fijo para toda la sesión
- Dos colores, tres como mucho
Cómo usar fotos con gelatinas en tus diseños
Una foto con fondo degradado ya es medio cartel, porque la zona tranquila y llena de color alrededor del sujeto es un sitio natural para las palabras. Pon el titular sobre el lado en sombra, no sobre la costura brillante, y haz que el color del texto coincida con una de las gelatinas. Texto legible sobre fotos trata los detalles y marca para fotógrafos explica cómo construir un look que los clientes reconozcan.
Un post de reservas para un fotógrafo de retrato, con la misma historia de color que la propia sesión.
La versión en story vertical, construida a partir del mismo diseño en lugar de recortada.
En el Studio de Gradiently puedes soltar un retrato en un diseño, recortarlo en arco o en círculo y teñirlo con los colores del Mark en mono, duotono o lavado, para que la foto y su fondo compartan una paleta aunque la sesión se iluminara de otra forma. Fotos en duotono muestra cómo. Las palabras siguen legibles por sí solas, porque el Mark mantiene su zona más tranquila detrás del texto.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la luz degradada en fotografía?
Es usar la caída natural de una luz, a menudo a través de una gelatina de color, para crear un cambio suave de color o de brillo en el fondo que hay detrás del sujeto.
¿Qué color de fondo es mejor para la luz con gelatinas?
El papel gris medio. Muestra los colores de las gelatinas con fidelidad, mientras que el blanco tiende a volverse pastel y el negro solo muestra color donde la luz incide directamente.
¿Cómo suavizo el degradado de mi fondo?
Aleja la luz del fondo, usa un modificador más grande como una ventana de luz o baja su potencia para que la caída sea más suave.
¿Por qué los colores de mis gelatinas se ven deslavados?
Normalmente porque la luz principal se derrama sobre el fondo o porque las luces de fondo son demasiado potentes. Adelanta más al sujeto y baja la potencia del fondo.
¿Qué dos colores de gelatina combinan bien?
Turquesa y naranja, azul y magenta, y rojo y azul son parejas fiables. Para algo sutil, combina una gelatina de corrección CTB con una CTO.
Escrito por Gradiently
El equipo detrás de Gradiently, una herramienta de diseño creada en torno a los Marks: degradados vivos que hacen que todo lo que diseñas parezca tuyo.
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