L’essentiel en bref
- Un post avant/après montre deux photos assorties du même sujet pour que le changement soit la seule chose qui diffère.
- Prenez les deux photos du même angle, à la même distance et dans la même lumière, sinon la comparaison cesse d’être équitable.
- Côte à côte convient aux posts carrés et paysage, en pile aux stories, et un carrousel de deux pages laisse l’après arriver comme une révélation.
- Étiquetez clairement chaque moitié et gardez les étiquettes au même endroit des deux côtés.
- Ne publiez que de vrais résultats, avec l’accord du client, et évitez de retoucher les photos au-delà d’un réglage d’exposition.
Sur cette page
Un bon post avant/après montre deux fois le même sujet, photographié de la même façon, pour que la seule chose qui change soit votre travail. Le rôle de la mise en page est de rendre ce changement évident d’un coup d’œil : deux moitiés, des étiquettes claires, rien qui fasse concurrence. Salons de coiffure, entreprises de ménage, décorateurs, paysagistes, car detailers, kinés et designers s’appuient tous sur ce format, parce qu’un résultat convainc plus que n’importe quelle description.
Commencez par des photos assorties
La plupart des posts avant/après faibles échouent avant même qu’on ouvre un outil de design. L’avant a été pris dans la lumière faible du soir avec un grand-angle ; l’après en plein jour, sous un angle flatteur. Les gens le remarquent, même sans savoir dire pourquoi, et tout le post paraît mis en scène.
- 1
Repérez votre place
Tenez-vous au même endroit pour les deux photos. Un bout de ruban adhésif au sol, ou la note de la porte d’où vous avez tiré, suffit.
- 2
Gardez la même hauteur et le même objectif
Tenez le téléphone à la même hauteur et utilisez le même zoom. Passer au grand-angle pour une seule photo change les proportions de la pièce.
- 3
Gardez la même lumière
Même moment de la journée, mêmes lampes allumées ou éteintes. Si ce n’est pas possible, prenez les deux avec les lumières principales allumées et les stores dans la même position.
- 4
Gardez l’orientation du cadre
Les deux en portrait ou les deux en paysage. Un avant en portrait à côté d’un après en paysage ne s’alignera jamais.
- 5
Prenez-en plusieurs de chaque
Choisissez ensuite le couple qui correspond le mieux. C’est bien plus simple que de recréer un avant une fois le travail terminé.
Des mises en page avant/après qui marchent
Trois mises en page sont fiables. Laquelle choisir dépend de la plateforme et de l’ampleur du changement.
Idéal pour
Taille
Taille
Idéal pour
Taille
Côte à côte 1080×1080
1080 × 1080
En pile 1080×1920
1080 × 1920
Page de carrousel 1080×1350
1080 × 1350
Voyez ce que la coupe fait à chaque photo. Côte à côte sur un carré, chaque moitié est haute et étroite, ce qui convient à une porte ou à une personne debout, mais rogne fortement une grande pièce. En pile dans une story, chaque moitié est presque carrée, ce qui convient à la plupart des sujets. Si vos photos sont en paysage, une pile en gaspille en général moins. Dans une story, gardez les étiquettes hors des 250 pixels du haut et du bas, où se trouve l’interface de l’appli, comme l’expliquent les zones de sécurité des réseaux sociaux.
La révélation en carrousel
Un carrousel laisse d’abord l’avant exister seul. La page un montre le problème avec une courte ligne (« Six ans de mousse. »), la page deux montre le résultat. Le balayage devient la révélation, qui retient souvent mieux l’attention que de voir les deux à la fois. Cadrez les photos de façon identique pour que le balayage ressemble à une seule image qui change. La taille des carrousels Instagram donne les dimensions des pages.
Page un : l’avant, étiqueté, avec une ligne qui pose le problème.
Page deux : l’après, avec l’étiquette au même endroit pour que l’œil compare directement.
Étiquettes, lignes et marque
Étiquetez chaque moitié « Avant » et « Après » à la même position, à la même taille, dans la même couleur. Les lecteurs comparent en faisant passer l’œil entre des points correspondants, et une étiquette en haut à gauche d’un côté et en bas à droite de l’autre casse ce rythme. Des petites capitales ou un court onglet fonctionnent bien.
- Mettez un fin séparateur entre les moitiés, ou un espace à la couleur de votre marque, pour que les photos ne se fondent pas.
- Ajoutez une ligne de contexte : le chantier, le temps passé ou le produit utilisé. Pas un paragraphe.
- Gardez votre logo petit et dans un coin. Le résultat est la publicité.
- Utilisez le même cadre pour chaque avant/après publié, pour qu’ils forment une série reconnaissable.
Les mots sur les photos demandent de l’attention, car une fenêtre lumineuse ou un mur blanc peut avaler une étiquette blanche. Rendre le texte lisible sur les photos présente les options. Placer les étiquettes sur une bande de marque au-dessus ou en dessous des photos, plutôt que dessus, évite complètement le problème.
Éthique : ne montrez que de vrais résultats
La force du format est aussi son risque. Un avant/après est une affirmation : voilà ce que nous savons faire. Si le résultat a été retouché, emprunté ou exceptionnel, l’affirmation est fausse, et dans certains domaines, comme les soins esthétiques, la santé et la perte de poids, les règles publicitaires sur ces images sont strictes. Vérifiez les règles de votre secteur et de votre pays avant de publier.
À éviter
- Retoucher l’après, ou assombrir l’avant
- Un éclairage différent qui avantage le résultat
- Des photos de stock ou d’une autre entreprise
- Votre meilleur résultat présenté comme typique
- Le visage ou la maison d’un client sans son accord
À faire
- Ne régler que l’exposition et la balance des blancs
- Même angle, même distance, même lumière pour les deux
- Votre propre travail, photographié par vous
- Dire combien de temps cela a pris et ce que cela a impliqué
- Un accord écrit, et la possibilité de rester anonyme
Pour des personnes plutôt que des lieux, l’accord compte encore plus. Demandez avant la photo d’avant, expliquez où elle apparaîtra, et proposez de rogner visages ou tatouages. Beaucoup de clients partagent volontiers leur résultat dès qu’ils savent qu’ils peuvent dire non.
Faites du cadre le vôtre
Quand chaque entreprise de ménage et chaque salon publie le même modèle blanc coupé en deux, c’est le cadre qui vous distingue. Un fond constant autour des photos, le même style d’étiquette et la même police transforment une suite de résultats en quelque chose que l’on reconnaît comme le vôtre dans le fil. Les idées Instagram pour petite entreprise et les publications de salon sur les réseaux sociaux montrent comment cela s’inscrit dans un plan plus large.
Dans Gradiently, un carrousel n’est que des pages d’un même design : l’avant et l’après partagent donc tous les réglages, et le redimensionnement produit le format story à partir du même design, prêt pour que vous y empiliez les photos. Le fond est votre Mark, un style qu’aucune autre entreprise ne peut utiliser une fois qu’il est à vous.
Les questions qu’on nous pose
Comment faire un post avant/après ?
Photographiez le sujet du même endroit, à la même hauteur et dans la même lumière avant et après le travail, puis placez les photos côte à côte ou en pile avec des étiquettes Avant et Après assorties.
Quelle taille pour un post avant/après sur Instagram ?
Utilisez 1080×1080 pour le côte à côte, 1080×1920 pour une story en pile, ou deux pages de carrousel de 1080×1350 pour une révélation au balayage.
Peut-on retoucher des photos avant/après ?
Régler l’exposition et la balance des blancs est acceptable. Retoucher le résultat ou enlaidir l’avant trompe les gens et peut enfreindre les règles publicitaires.
Faut-il l’autorisation pour les photos avant/après d’un client ?
Oui. Demandez avant de prendre la photo d’avant, expliquez où elle apparaîtra et proposez de masquer visages ou détails identifiants.
Un avant/après : côte à côte ou carrousel ?
Le côte à côte montre le changement tout de suite et convient à un post du fil. Un carrousel de deux pages retient l’après jusqu’au balayage, ce qui marche mieux quand le changement est spectaculaire.
Écrit par Gradiently
L’équipe derrière Gradiently, un outil de création construit autour des Marks : des dégradés vivants qui donnent à tout ce que vous créez votre propre signature.
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