L’essentiel en bref
- Une palette de couleurs japandi combine les neutres clairs et chauds du design scandinave avec les tons plus profonds et plus terreux du design japonais.
- Les couleurs japandi typiques : avoine, blanc chaud, bois de frêne et de chêne, argile, vert mousse atténué et charbon.
- Le japandi évite les gris froids et les accents vifs ; même ses couleurs les plus sombres tirent vers le chaud et le brun.
- Un bon équilibre : environ 60 % de neutre clair, 30 % de ton moyen bois ou argile et 10 % d’accent sombre.
- Le japandi convient aux intérieurs, aux marques de bien-être, à la céramique, aux cabinets d’architecture et à toute marque qui veut inspirer le calme et le soin.
Sur cette page
Une palette de couleurs japandi est un ensemble de neutres chauds et apaisants, avec quelques terres plus profondes : avoine et blanc chaud pour le fond, chêne pâle et argile pour le milieu, mousse atténuée et charbon en accents. Le nom unit le Japon et la Scandinavie, et la palette aussi. La Scandinavie apporte la légèreté et le bois clair ; le Japon, les argiles plus sombres, la laque noire et l’idée que le vide fait partie du design.
Ce qui rend une palette japandi plutôt que simplement beige, c’est la chaleur et le contraste. Les clairs ne sont jamais d’un blanc cru, les sombres jamais d’un gris froid, et il y a toujours au moins un ton profond pour ancrer le calme.
Les couleurs japandi essentielles avec codes hex
Le versant scandinave de la palette, ce sont le papier de riz, l’avoine et le bois de frêne. Le versant japonais, l’argile cuite, la pierre et le charbon. La mousse se place entre les deux, seule couleur de la nature qui ne soit ni bois ni terre. Quatre de ces teintes suffisent à bâtir toute une marque.
Quatre palettes japandi à copier
Clair
#f3eee6Moyen
#e2d8c8Accent
#7c8269Clair
#e2d8c8Moyen
#8c5a44Accent
#2a2623Clair
#f3eee6Moyen
#c8b49aAccent
#4a4440#4a4440Moyen
#a9825fAccent
#f3eee6Comment équilibrer une palette japandi
Le japandi repose sur la proportion. Trop de clair et il devient un beige fade ; trop de sombre et il s’alourdit. La règle 60 30 10 est un point de départ fiable, et elle s’applique très bien à cette palette.
- 60 % de neutre clair : papier de riz ou avoine pour le fond de la page, de la publication ou de la pièce.
- 30 % de bois ou d’argile : frêne, chêne ou argile cuite pour les panneaux, les photos et les formes secondaires.
- 10 % d’accent sombre : charbon, pierre ou mousse pour le texte, un filet, un objet unique.
Pas du japandi
- Gris froid et blanc cru
- Toutes les couleurs à la même luminosité moyenne
- Un accent vif comme le corail ou le turquoise
- Des motifs chargés et beaucoup de petits éléments
- Des surfaces brillantes et parfaitement lisses
Japandi
- Blancs chauds et gris tirant sur le brun
- Des paliers nets du clair au sombre
- Des accents tirés du bois, de l’argile et de la mousse
- Un seul objet, beaucoup d’espace autour
- Des surfaces mates au grain visible
La texture compte autant que la couleur. Les intérieurs japandi regorgent de matières naturelles : bois brut, lin, cloisons de papier, grès. À l’écran, un grain fin sur le fond joue le même rôle, et un rectangle beige uni commence à ressembler à une surface. La texture d’arrière-plan présente les options.
La même prudence vaut pour les photos. Photographiez sous une lumière du jour douce et corrigez la balance des blancs pour que les murs et le lin se rapprochent de votre papier de riz ou de votre avoine. Une photo trop froide paraîtra grise et sans vie à côté d’une palette chaude, quelle que soit la qualité de la composition.
Japandi, scandinave ou minimaliste : quelles couleurs ?
Les trois se recoupent, et on emploie souvent ces mots à la légère. Côté couleur, les différences sont assez nettes.
Fond
Sombres
Ambiance
Sombres
Ambiance
Fond
Sombres
Ambiance
Utiliser les couleurs japandi pour une marque
Cette palette convient aux marques qui vendent le calme ou l’artisanat : décorateurs d’intérieur, architectes, céramistes, salons de thé, spas, studios de yoga, fabricants de meubles, soins de la peau et mode lente. Elle dit que vous prenez votre temps et que vous prêtez attention aux matières. La typographie doit suivre la même retenue : une sans serif discrète ou une serif raffinée, aérée, jamais trop grasse.
Une publication de céramiste dans la palette Atelier d’argile : texte charbon sur avoine, argile à l’arrière-plan.
Une story de studio de yoga en Thé du matin, sans rien à l’écran que le cours.
- 1
Choisissez votre clair
Papier de riz pour l’air, avoine pour la chaleur. Ce sera votre fond partout.
- 2
Choisissez une couleur de matière
Frêne, chêne ou argile. Elle doit évoquer quelque chose de réel dans votre travail : votre bois, votre émail, votre comptoir.
- 3
Fixez un seul sombre
Charbon pour le texte et le logo. Prenez plutôt la mousse si votre marque parle de plantes ou de bien-être.
- 4
Laissez de l’espace, volontairement
Moins de mots, une image, de larges marges. Le vide est la quatrième couleur d’une palette japandi.
Avec Pro, le kit de marque de Gradiently garde votre palette et vos polices, et peut lire votre site pour pré-remplir vos couleurs, afin que chaque publication du Designer reste dans votre ensemble japandi. Pour d’autres palettes apaisantes, voyez les palettes de couleurs neutres, les couleurs terre et l’identité de marque d’un décorateur d’intérieur.
Les questions qu’on nous pose
Quelles sont les couleurs japandi ?
Blancs chauds, avoine, tons pâles de frêne et de chêne, argile cuite, vert mousse atténué, gris pierre chaud et charbon. Toutes tirent légèrement vers le chaud.
Quelle différence entre les couleurs japandi et scandinaves ?
Les palettes scandinaves sont plus claires et plus froides, avec des blancs francs et des gris pâles. Le japandi est plus chaud et plus terreux, avec l’argile, la mousse et un charbon plus profond venus du design japonais.
Le gris est-il une couleur japandi ?
Les gris chauds tirant sur le brun, comme la pierre, oui. Les gris bleutés froids, non, car ils brisent la chaleur qui tient la palette ensemble.
Le japandi peut-il comporter de la couleur ?
Oui, en petite quantité et puisée dans la nature : vert mousse ou sauge, un indigo atténué, la rouille de l’argile cuite. Évitez les accents vifs et saturés.
Écrit par Gradiently
L’équipe derrière Gradiently, un outil de création construit autour des Marks : des dégradés vivants qui donnent à tout ce que vous créez votre propre signature.
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