L’essentiel en bref
- Une palette de couleurs nature prend ses couleurs dans une vraie scène, comme un coucher de soleil, une côte ou un sous-bois, plutôt que dans un cercle chromatique.
- Les couleurs naturelles sont surtout sourdes, avec un accent plus vif : c’est pourquoi les palettes nature paraissent calmes et jurent rarement.
- Beaucoup de scènes naturelles sont déjà des dégradés : les ciels pâlissent vers l’horizon, et l’eau s’approfondit du turquoise des hauts-fonds au bleu marine.
- Le moyen le plus rapide de construire la vôtre est de prélever cinq couleurs dans une même photo, en couvrant tons sombres, moyens et clairs, puis de ne garder que celles qui vont ensemble.
- Utilisez une palette nature avec une hiérarchie claire, une couleur de fond, une couleur d’appui et un accent, pour qu’elle reste calme au lieu d’être chargée.
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Une palette de couleurs nature est un ensemble de couleurs tirées d’une vraie scène : les oranges et les mauves d’un coucher de soleil, les bleus et les sables d’une côte, les verts et les bruns d’une forêt. Ces palettes fonctionnent parce que la nature emploie rarement une couleur pure et pleinement saturée. Presque tout ce que vous voyez est adouci par la lumière, la distance et la texture, avec une note plus vive : une fleur, une vague éclairée, un coin de ciel. Voici des palettes et des dégradés de cinq types de scènes, chacun avec des codes hex, et une méthode pour tirer les vôtres d’une photo.
Pourquoi les couleurs de la nature vont ensemble
Deux habitudes de la lumière naturelle rendent ces palettes faciles à utiliser. D’abord, les couleurs d’une même scène partagent la même lumière : un soir chaud teinte tout d’un peu d’or, un matin gris refroidit tout d’un peu de bleu. Cette teinte commune les relie, et c’est pourquoi les couleurs analogues, voisines sur le cercle, paraissent si naturelles.
Ensuite, la nature est déjà dégradée. Le ciel est plus pâle près de l’horizon qu’au-dessus de vous, les collines lointaines sont plus bleues et plus claires que les proches, et l’eau passe du turquoise des hauts-fonds au bleu profond du large. C’est pourquoi la nature vous offre des dégradés presque gratuitement : copiez l’ordre dans lequel les couleurs apparaissent et le fondu paraît généralement juste.
Palettes de couleurs de coucher de soleil et de ciel
Une bonne palette de coucher de soleil va d’un ciel froid et sombre au-dessus de vous, par le mauve et le rose, jusqu’à un or chaud à l’horizon. Le mauve du milieu compte : c’est le pont entre le bleu et l’orange qui empêche le fondu de virer au gris. Pour d’autres fondus de coucher de soleil, voyez notre guide complet du dégradé coucher de soleil.
Palettes de couleurs d’océan et de côte
Les palettes côtières associent une eau froide à un sable chaud, ce qui offre un contraste de température intégré. Gardez les bleus légèrement verts, comme l’eau de mer l’est en général, et le sable légèrement gris : la palette paraît alors une vraie plage plutôt qu’une brochure de voyage. Pour l’extrémité bleu pur de la gamme, voyez les dégradés bleus.
linear-gradient(180deg, #a8e0d1 0%, #3fb8af 30%, #087e8b 62%, #0b3954 100%)Palettes de couleurs de forêt et de mousse
Les verts de forêt sont plus sombres, plus gris et plus jaunes que ce que la plupart des gens choisissent avec un sélecteur de couleur. Une vraie mousse est un olive sourd, pas un vert citron vif, et l’ombre d’un pin est presque noire. Ajoutez les bruns de l’écorce et le vert-gris pâle du lichen : vous avez une palette terreuse qui convient à la cuisine, aux marques de plein air, au bien-être et à tout ce qui est fait main. Les dégradés verts traitent l’extrémité plus vive.
Un post de fil terreux : une mise en page de carnet convient aux couleurs de forêt.
La même ambiance en épingle Pinterest, avec plus de place pour la couleur.
Palettes de désert, de pierre et d’hiver
Les déserts et les canyons donnent les palettes terreuses les plus chaudes : terre cuite, argile et grès, rafraîchis par une sauge poudreuse et un ciel voilé. Les scènes d’hiver et de montagne font l’inverse : bleus de glace pâles et gris ardoise, avec une neige d’un blanc tirant sur le chaud plutôt que du #ffffff pur. Les deux sont de bons choix quand vous voulez une palette calme et adulte qui n’est pas verte.
| Scène | Couleurs | Ambiance | Convient à |
|---|---|---|---|
| Désert | #c2663d #d9a66c #e8cfa0 #9aa58a | Chaude, sèche, ensoleillée | Céramique, voyage, intérieurs |
| Canyon au crépuscule | #7b3b2a #c2663d #e0a17a #6c7a9c | Riche, dramatique | Événements, hôtellerie |
| Neige et glace | #f7f9fb #dff1f5 #a9d6e5 #5c6b7a | Nette, calme, froide | Soins de la peau, tech, campagnes d’hiver |
| Ardoise de montagne | #3d4450 #5c6b7a #9aa7b4 #e6e2da | Stable, sérieuse | Finance, matériel de plein air, conseil |
Comment faire une palette nature à partir d’une photo
La meilleure palette nature est souvent la vôtre : un lieu qui compte pour votre marque ou votre public. En tirer une d’une photo est rapide si vous suivez quelques règles, et notre guide pour faire une palette de couleurs à partir d’une image va plus loin.
- 1
Choisissez une photo, pas un collage
Une scène a une seule lumière : ses couleurs s’accordent déjà. Mélanger des photos mélange des lumières, et la palette perd son calme.
- 2
Prélevez sur toutes les valeurs
Prenez une couleur sombre, deux tons moyens et deux tons clairs. Une palette de cinq tons moyens est agréable en échantillons et inutilisable en design, car rien ne contraste.
- 3
Prélevez des zones, pas des pixels
Prenez la moyenne d’un amas de feuilles ou de ciel. Les pixels isolés captent du bruit et donnent des couleurs que personne ne voit dans la photo.
- 4
Choisissez un accent
Repérez la couleur plus vive, une baie, une bouée, un filet de coucher de soleil, et réservez-la à ce que vous voulez faire remarquer.
- 5
Fixez une hiérarchie
Prenez la règle du 60 30 10 comme point de départ : une couleur de fond pour l’essentiel de l’espace, une couleur d’appui, et l’accent pour la plus petite part.
Dans Gradiently, Assortir une image fait les premières étapes pour vous : déposez un paysage, et l’outil renvoie la palette de la photo et les Marks les plus proches, ou en crée de nouveaux qui lui ressemblent.
À éviter
- Pousser la saturation pour faire ressortir les couleurs
- Neige d’un blanc pur et ombre d’un noir pur
- Cinq tons moyens sans sombre ni clair
- Fondre le vert directement dans le rouge ou l’orange
À faire
- Garder les tons sourds que la scène a vraiment
- Des blancs tirant sur le chaud, des sombres profondément colorés
- Un sombre, un moyen et un clair bien nets
- Passer par un neutre ou une teinte voisine
Les questions qu’on nous pose
Qu’est-ce qu’une palette de couleurs nature ?
Un ensemble de couleurs prélevées dans une scène naturelle, comme un coucher de soleil, une forêt ou une côte. Elle est en général sourde avec un accent plus vif, ce qui la rend calme.
Quelles couleurs dans une palette terreuse ?
Les palettes terreuses utilisent des verts sourds, des bruns et des neutres chauds : par exemple pin #1f3b2d, mousse #7a8450, écorce #5a4332, terre cuite #c2663d et sable #e9d8b4.
Comment faire un dégradé à partir d’un coucher de soleil ?
Ordonnez les couleurs comme elles apparaissent du haut du ciel vers le bas, par exemple indigo, mauve, rose, abricot et or, et gardez le mauve pour que le fondu ne vire jamais au gris.
Combien de couleurs dans une palette nature ?
Cinq ou six suffisent : une sombre, quelques tons moyens, une claire et un accent. Au-delà, on obtient plutôt une photo qu’une palette.
Pourquoi mes couleurs nature paraissent-elles fausses ?
En général, la saturation est trop élevée. Les couleurs naturelles sont adoucies par la lumière et la distance : baissez un peu la saturation et réchauffez ou refroidissez le tout vers la lumière de la scène.
Écrit par Gradiently
L’équipe derrière Gradiently, un outil de création construit autour des Marks : des dégradés vivants qui donnent à tout ce que vous créez votre propre signature.
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