Color field painting e il gradiente moderno

La color field painting è un tipo di pittura astratta emersa negli Stati Uniti dalla fine degli anni Quaranta, in cui ampie aree di colore quasi piatto riempiono la tela e diventano il soggetto. Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still guidarono la prima generazione; Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland la spinsero oltre negli anni Cinquanta e Sessanta. Le loro scoperte su bordi morbidi, scala e colore stratificato sono, quasi esattamente, l’arte di fare un buon gradiente moderno.

La color field painting spiegata

Nacque dall’Espressionismo astratto a New York, accanto alla pittura energica di gesto e di sgocciolatura di artisti come Jackson Pollock. Dove i pittori del gesto facevano della pennellata il soggetto, i pittori del campo di colore fecero quasi il contrario: quietarono la superficie perché fosse il colore stesso a lavorare. Le tele erano spesso enormi, pensate per essere viste da vicino, in modo che il colore riempisse la vista.

Il critico Clement Greenberg sostenne il filone successivo, più freddo, del movimento e nel 1964 organizzò una mostra intitolata Post-Painterly Abstraction che includeva molti dei suoi pittori. Le etichette si sovrappongono, e gli artisti stessi spesso le rifiutavano, ma l’idea condivisa è chiara: il colore come intero evento.

I pittori e cosa fece ciascuno

L’opera di Rothko è l’esempio più famoso. Dal 1950 circa i suoi dipinti si assestarono su due o tre rettangoli sfocati sospesi su un fondo colorato. La Rothko Chapel di Houston, inaugurata nel 1971, ospita una serie dei suoi grandi dipinti scuri della tarda produzione. Il dipinto di Frankenthaler del 1952, Mountains and Sea, realizzato con il suo metodo soak stain, influenzò Louis e Noland, che svilupparono poi le proprie tele macchiate.

Cosa insegna la color field painting sui gradienti

La maggior parte dei gradienti generici fallisce proprio nei modi che questi pittori evitarono: troppi colori, transizioni dure, nessuno spazio per respirare. Le loro lezioni si traducono direttamente.

L’ultimo punto è il più importante. Il colore cambia a seconda di ciò che lo circonda, un principio approfondito nella teoria del colore. Un rosso profondo accanto all’arancio brilla; lo stesso rosso accanto al grigio sembra marrone. I pittori del campo di colore sceglievano i vicini con cura, e un buon gradiente fa lo stesso. I colori analoghi offrono un metodo affidabile per scegliere vicini che si fondono bene.

Gradienti ispirati alla color field painting

Questi gradienti prendono in prestito i principi, non i dipinti. Sono studi nello spirito del movimento, fatti con un solo valore CSS ciascuno. L’arte dei gradienti e le idee di arte astratta portano più avanti lo stesso ragionamento.

Per avvicinarti ai rettangoli sospesi, con un margine di fondo tutt’intorno e bordi che sfumano, sovrapponi elementi veri invece di un unico gradiente. Questo CSS disegna due campi dai bordi morbidi che fluttuano su un fondo colorato.

.canvas {
  position: relative;
  aspect-ratio: 3 / 4;
  background: #5a1a18; /* the ground */
  overflow: hidden;
}

.field {
  position: absolute;
  left: 9%;
  right: 9%;
  border-radius: 2px;
  filter: blur(6px);
}

.field.top {
  top: 7%;
  height: 40%;
  background: linear-gradient(180deg, #e8742f, #d65f25);
  opacity: 0.92;
}

.field.bottom {
  top: 53%;
  height: 38%;
  background: linear-gradient(180deg, #2a0d0e, #3a1312);
  opacity: 0.95;
}

Usare l’idea nel design di oggi

Il ragionamento del campo di colore si adatta a tutto ciò che deve sembrare calmo e serio: inviti per gallerie, copertine di libri, grafica per album, una sezione hero con una breve riga. Tieni le parole piccole e da un lato, così il colore resta il protagonista. Il marketing per le gallerie d’arte mostra come le gallerie usano questa sobrietà sui social, e una leggera grana, trattata in i gradienti con grana, restituisce un po’ della superficie che ha un dipinto.

I Mark di Gradiently nascono da un ragionamento simile: una piccola famiglia di colori, luce morbida e una materia, resi dal vivo dietro tutto ciò che progetti e che spostano la loro area più calma dietro le tue parole. Ognuno viene confrontato con tutti gli altri perché non ce ne siano due uguali, un obiettivo giusto per qualcosa ispirato a pittori che hanno passato anni a trovare uno stile tutto loro.