In breve
- L’illuminazione a gradiente in fotografia consiste nell’usare la caduta naturale di una luce, spesso attraverso un gel colorato, per creare un cambio morbido di colore o luminosità su un fondale.
- Un fondale di carta grigio medio rende il colore del gel con più fedeltà del bianco, che lo sbiadisce, o del nero, che lo inghiotte.
- Avvicinare una luce al fondale fa calare più in fretta il gradiente e rende più piccola la pozza di colore.
- Negli schemi a due colori la luce con gel si mescola in modo additivo, quindi i colori sovrapposti si schiariscono verso il bianco e non diventano sporchi.
- Tieni la luce principale sul soggetto pulita o appena scaldata e lascia che il colore saturo viva sullo sfondo e sui controluce.
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La fotografia con luce a gradiente è l’arte di dipingere il colore su uno sfondo con la luce invece che con la vernice. Punti una luce, di solito coperta da un gel colorato, su un fondale neutro e lasci che la sua luminosità cali allontanandosi dal centro. Il risultato è un glow morbido che sfuma da un colore ricco all’ombra, o da un colore a un altro quando usi due luci. Bastano uno o due flash o pannelli LED, qualche foglio di gel e un fondale grigio, ed è uno dei modi più economici per far sembrare costoso un ritratto in studio.
Come si crea un gradiente sul fondale
Ogni luce è più luminosa dove punta e più debole man mano che ti allontani da quel punto. Metti una luce bassa dietro il soggetto, puntata verso l’alto sulla carta, e ottieni una pozza luminosa che sfuma nel buio ai bordi: un gradiente radiale fatto di fotoni. La luce si indebolisce anche con la distanza secondo la legge dell’inverso del quadrato, quindi raddoppiare la distanza tra luce e fondale lascia circa un quarto della luce. È il controllo che usi.
- Luce vicina al fondale: pozza piccola e intensa, calo rapido, bordi scuri.
- Luce più lontana: velo ampio e uniforme, calo dolce, poco gradiente rimasto.
- Luce inclinata di traverso sulla carta: il gradiente corre da un lato all’altro, come una miscela lineare.
- Griglia o snoot sulla luce: cerchio più stretto con bordo più netto; un softbox dà il bordo più morbido.
Scegliere un fondale per l’illuminazione con gel
La superficie conta quanto il gel. La carta senza giunture grigio medio è la scelta standard perché riflette la luce con gel vicino al suo vero colore lasciando spazio per scurire. La carta bianca raccoglie ogni briciola di luce dispersa della principale e vira al pastello. La carta nera mostra il colore solo dove la colpisci con forza, che può essere esattamente ciò che vuoi per un faro d’atmosfera. I fondali di tela dipinti a mano hanno già un gradiente, e un gel sopra può spingerne il colore verso il caldo o il freddo. Le idee per fondali fotografici trattano la gamma più ampia.
Con un gel
Ideale per
Con un gel
Ideale per
Con un gel
Ideale per
Con un gel
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Colori di gel e abbinamenti che funzionano
I gel sono sottili fogli di pellicola colorata resistente al calore fissati su una luce. Vale la pena conoscere due famiglie. I gel di correzione, come CTO (colour temperature orange) e CTB (colour temperature blue), spostano la luce bianca verso il caldo o il freddo e sono sottili. I gel d’effetto sono quelli saturi: blu profondo, magenta, verde acqua, rosso, ambra. Molti look a gradiente combinano uno per famiglia, o due gel d’effetto lontani sulla ruota dei colori.
Poiché la luce si mescola in modo additivo, due gel che si sovrappongono sul fondale diventano più chiari dove si incontrano, non più scuri. Rosso e blu fanno una cucitura magenta; verde acqua e arancione ne fanno una pallida, quasi bianca. È l’opposto di mescolare vernici, ed è per questo che i fondali con gel raramente diventano sporchi come certe miscele digitali.
Verde acqua e arancione funziona così spesso per via della pelle: la pelle calda sta naturalmente contro uno sfondo freddo, quindi il soggetto si stacca senza sforzo. La stessa logica sta dietro ai colori caldi e freddi nel design. Se vuoi la versione elettrica, i gradienti neon mostrano i cugini digitali di questi look.
Uno schema a due luci per un gradiente, passo per passo
- 1
Metti il soggetto ben lontano dal fondale
Due metri o più impediscono alla luce principale di spargersi sulla carta e sbiadire i tuoi colori.
- 2
Illumina prima il soggetto, senza gel
Imposta una principale pulita, come un softbox a 45 gradi, e sistema la pelle prima di aggiungere qualsiasi colore. Scaldala appena con un quarto di CTO, se vuoi.
- 3
Aggiungi la prima luce di sfondo
Mettile un gel, posizionala dietro il soggetto su un lato e puntala di traverso sulla carta. Scatta un fotogramma con solo questa luce accesa per vedere la sua pozza.
- 4
Aggiungi la seconda dall’altro lato
Usa il colore partner. Sposta entrambe le luci finché la cucitura cade appena dietro la testa del soggetto o il centro del prodotto.
- 5
Imposta l’esposizione dello sfondo
Tieni le luci di sfondo circa uno stop sotto la principale. Meno potenza approfondisce il colore; più potenza lo schiarisce verso il pastello.
- 6
Aggiungi un controluce con gel, se vuoi
Una terza luce dietro e di lato, in uno dei colori dello sfondo, disegna un bordo colorato lungo i capelli o la mascella.
Da evitare
- Gel saturo dritto sul volto
- Soggetto appoggiato alla carta
- Luci di sfondo forti quanto la principale
- Bilanciamento del bianco automatico tra un fotogramma e l’altro
- Mescolare molti colori in uno scatto
Da fare
- Principale pulita sulla pelle, colore su sfondo e controluce
- Distanza tra soggetto e fondale
- Sfondo circa uno stop sotto la principale
- Bilanciamento del bianco fisso per tutta la serie
- Due colori, tre al massimo
Usare le foto illuminate con gel nei tuoi design
Una foto con fondale a gradiente è già mezzo manifesto, perché l’area calma e piena di colore attorno al soggetto è la casa naturale delle parole. Metti il titolo sul lato in ombra, non sulla cucitura luminosa, e abbina il colore del testo a uno dei gel. Il testo leggibile sulle foto tratta i dettagli, e il branding per fotografi spiega come costruire un look che i clienti riconoscono.
Un post di prenotazione per un fotografo di ritratti, con la stessa storia di colore dello shooting.
La versione verticale per le storie, costruita dallo stesso design e non ritagliata.
Nello Studio di Gradiently puoi inserire un ritratto in un design, ritagliarlo ad arco o a cerchio e tingerlo con i colori del Mark in mono, duotone o velo, così foto e sfondo condividono una sola palette anche quando lo shooting era illuminato in modo diverso. Le foto duotone mostrano come. Le parole restano leggibili da sole, perché il Mark tiene la sua area più calma dietro il testo.
Le domande più frequenti
Che cos’è l’illuminazione a gradiente in fotografia?
È l’uso della caduta naturale di una luce, spesso attraverso un gel colorato, per creare un cambio morbido di colore o luminosità su un fondale dietro il soggetto.
Di che colore deve essere il fondale per l’illuminazione con gel?
Carta grigio medio. Mostra fedelmente i colori dei gel, mentre il bianco tende a virare al pastello e il nero mostra il colore solo dove la luce colpisce direttamente.
Come rendo più morbido il gradiente sul mio fondale?
Allontana la luce dal fondale, usa un modificatore più grande come un softbox, o abbassane la potenza così il calo è più dolce.
Perché i colori dei miei gel sembrano sbiaditi?
Di solito la luce principale si sparge sul fondale o le luci di sfondo sono troppo forti. Sposta il soggetto più avanti e abbassa la potenza dello sfondo.
Quali due colori di gel stanno bene insieme?
Verde acqua e arancione, blu e magenta, rosso e blu sono coppie affidabili. Per qualcosa di sottile, combina un gel di correzione CTB e uno CTO.
Scritto da Gradiently
Il team dietro Gradiently, uno strumento di design costruito attorno ai Mark: gradienti vivi che fanno sembrare tuo tutto ciò che progetti.
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