Gradienti in Photoshop: strumenti, mappe e risultati fluidi

Un gradiente in Photoshop si crea con lo strumento Sfumatura (premi G), un livello di riempimento Sfumatura, una regolazione Mappa sfumatura o uno stile Sovrapposizione sfumatura. Per la maggior parte dei lavori, usa lo strumento nella sua modalità dinamica così la sfumatura sta su un livello modificabile a parte, scegli Percettivo come metodo, lascia attivo Dither e passa a 16 bit per canale quando il gradiente è scuro o sottile. Queste abitudini fanno la differenza tra un passaggio di colore pulito e uno a strisce.

Quattro modi per fare un gradiente in Photoshop

Si usa spesso lo strumento Sfumatura per tutto, poi ci si chiede perché non si possano cambiare i colori più tardi. Ogni metodo ha il suo compito, e sceglierlo giusto all’inizio evita di ricostruire.

Come usare lo strumento Sfumatura

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   Scegli lo strumento

   Premi G. Lo strumento Sfumatura condivide lo slot con il Secchiello, quindi premi Maiusc+G se compare invece il secchiello.

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   Scegli dinamica o classica

   Nelle versioni attuali la barra delle opzioni offre Sfumatura, che crea un livello di riempimento a sfumatura modificabile con maniglie sul canvas, e Sfumatura classica, che dipinge pixel sul livello attivo. Scegli la dinamica a meno che tu non stia dipingendo di proposito dentro una maschera.

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   Scegli i colori

   Fai clic sul campione di sfumatura nella barra delle opzioni, oppure apri Finestra › Sfumature per sfogliare i preset nelle cartelle. Imposta prima i colori di primo piano e di sfondo se vuoi la miscela più semplice a due colori.

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   Scegli una forma

   Lineare, Radiale, Angolare, Riflessa o Diamante. La sezione successiva mostra cosa fa ciascuna.

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   Trascina sul canvas

   L’inizio del trascinamento è il primo punto colore e la fine è l’ultimo. Tieni premuto Maiusc per bloccare l’angolo a passi di 45 gradi. In modalità dinamica puoi trascinare dopo i punti e il punto medio.

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   Imposta metodo e dither

   Scegli Percettivo per miscele uniformi tra colori saturi e lascia attivo Dither. Classico riproduce il comportamento più vecchio, che può apparire sporco al centro.

Le cinque forme di gradiente in Photoshop

Lineare è il cavallo di battaglia per gli sfondi. Radiale crea una pozza di luce, il modo più rapido per dare profondità a uno sfondo piatto. Angolare fa ruotare il colore attorno a un punto centrale come la lancetta di un orologio. Riflessa specchia una miscela lineare dal centro verso l’esterno, e va bene per orizzonti e barre di luce. Diamante diffonde il colore in un quadrato ed è quella che userai meno.

Lavorare nell’editor di sfumature

Fai doppio clic sul campione nella barra delle opzioni, o sulla sfumatura nella finestra di un livello di riempimento, per aprire l’editor. I punti colore stanno sotto la barra e i punti di opacità sopra. Fai clic sotto la barra per aggiungere un punto, trascinane uno via per eliminarlo e trascina il piccolo rombo tra due punti per spostare il punto medio della loro miscela. Il campo Posizione ti permette di digitare posizioni esatte, il che conta quando vuoi che una serie di gradienti combaci.

Da tre a cinque punti di solito appaiono più ricchi di due: un tono d’ombra, un colore principale, uno stacco e magari un accento. Tieni imparentati i punti vicini, perché colori opposti affiancati passano per il grigio, come spiega i gradienti sporchi. Il menu Tipo di sfumatura dell’editor offre anche Disturbo, che genera bande casuali di colore; è utile per esperimenti di texture, raramente per il lavoro di brand.

Le mappe sfumatura di Photoshop per le foto

Una Mappa sfumatura ignora i colori della foto e ne legge solo i toni. I pixel più scuri prendono il punto di sinistra, i più chiari quello di destra, e tutto ciò che sta in mezzo segue la barra. Con due punti ottieni un classico duotone; con tre puoi spingere le ombre verso il freddo e le luci verso il caldo. Imposta la modalità di fusione del livello di regolazione su Colore o Luce soffusa e abbassa l’opacità per un tono più gentile. La mappa sfumatura e l’effetto duotone vanno più a fondo.

Come evitare il banding in un gradiente di Photoshop

Il banding è fatto di gradini visibili dove una miscela dovrebbe essere liscia. Peggiora nei gradienti scuri e a basso contrasto stesi su un canvas grande, perché un file a 8 bit ha solo un numero limitato di livelli tra due colori vicini. La spiegazione completa è in il banding dei gradienti.

Vale la pena spiegare il livello di disturbo. Riempi un nuovo livello con grigio al 50%, impostalo su Sovrapponi così il grigio scompare, poi applica Filtro › Disturbo › Aggiungi disturbo con Gaussiana e Monocromatico attivi. La grana fine spezza i gradini, sopravvive alla compressione meglio di una miscela pulita e fa sentire il gradiente come una superficie. I gradienti granulosi mostra l’aspetto.

Gradienti su testo e forme

Per un testo che vuoi tenere modificabile, aggiungi una Sovrapposizione sfumatura dal menu fx. Lascia attivo Allinea al livello così la miscela copre le parole e non tutto il canvas, e regola Scala e Angolo finché il cambio di colore cade dove vuoi. L’alternativa è un livello di riempimento a sfumatura sopra il testo, ritagliato su di esso tenendo premuto Alt (Opzione su Mac) e facendo clic sulla linea tra i due livelli. Quando le parole stanno su un gradiente invece di indossarne uno, leggi il testo su un gradiente perché restino leggibili.

Quando un’immagine diventa dieci dimensioni

Photoshop è eccellente per una singola immagine rifinita con cura. Diventa lento quando lo stesso sfondo deve diventare un post, una storia, un banner e una miniatura, perché ogni ritaglio sposta la parte più luminosa e ogni canvas richiede di ridisegnare il gradiente. In Gradiently lo sfondo è un Mark che viene reso a ogni dimensione in cui progetti, e la sua zona più calma si sposta da sola dietro le parole, così una storia e un banner nascono da un solo design. Un solo look, ogni dimensione spiega come.