Art deco-design: gull, geometri og glamour i dag

Art deco-design er den glamorøse, geometriske stilen fra 1920- og 1930-tallet: solstråler, vifter, sikksakkvinkler og trappeformer i rike farger som gull på svart, smaragd og dyp marineblå, med høye, elegante bokstaver. Stilen har navnet sitt fra Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes i Paris i 1925. I dag passer den til alt som skal føles festlig og litt luksuriøst, fra bryllupsinvitasjoner og cocktailmenyer til merkevarelanseringer.

Art deco-historie: hvor stilen kom fra

Art deco blandet mange kilder: kubismens fasetterte former, maskinalderens kjærlighet til fart og gjentakelse, og en mote for gammelegyptiske motiver etter at Tutankhamons grav ble funnet i 1922. Stilen dukket opp overalt på én gang, i skyskrapere, havskip, kinoer, smykker og plakater. Chrysler Building i New York, ferdigstilt i 1930, er trolig det mest kjente monumentet, med en trappet krone av solstråler i rustfritt stål.

Navnet kom senere. Samtiden snakket om style moderne; betegnelsen art deco spredte seg på 1960-tallet, hjulpet av Bevis Hilliers bok om perioden fra 1968. Mot slutten av 1930-tallet hadde stilen myknet til Streamline Moderne, der kurver og vannrette fartslinjer erstattet de skarpe sikksakkene.

Art deco-farger

Deco-farger handler om kontrast og rikdom: en mørk, lakkert bunn og en metallisk aksent, noen ganger med én edelsteinstone. Palettene under er laget for skjerm og trykk. Særlig gull leses bare som metall når det går fra mørkt til lyst, og derfor fungerer en gradient bedre enn en flat gul; gullgradienter forklarer hvorfor.

Art deco-mønstre og motiver

Motivene er geometriske og symmetriske: stråler som vifter ut fra et punkt, trappede siluetter som zigguratter, sikksakkvinkler, buer og gjentatte tynne linjer. Mange kan tegnes med én enkelt CSS-gradient, noe som gjør dem enkle å bruke som bakgrunner og rammer.

Art deco-skrift og bokstaver

Deco-bokstaver er høye og geometriske, ofte bare versaler, med dramatisk kontrast mellom tykke og tynne streker. Noen skrifter stabler streker eller har innskårne linjer. Klassiske eksempler er Broadway og A. M. Cassandres Peignot, og Cassandres plakater for havskip er fortsatt referansen for deco-layout. Som gratis alternativer fanger Poiret One og Limelight på Google Fonts følelsen godt.

• Sett overskrifter i versaler med romslig sperring, som passer de høye proporsjonene.
• Kombiner én displayskrift med en rolig sans til detaljene; to dekorative skrifter kjemper mot hverandre.
• Bruk innlinje eller doble streker for en smykkeaktig finish. Bokstavbehandlingene Innlinje og Dobbel i Gradiently gjør dette med hvilken som helst overskrift.
• Sentrer og stable teksten symmetrisk, slik deco-skilt og dører er komponert.

Les mer om å velge displayskrift i elegante skrifter og displayskrifter.

Slik bruker du art deco i moderne design

1. 1

   Velg en mørk bunn

   Svart, marine eller smaragd. Deco er avhengig av kontrasten mellom en dyp flate og et lyst metall.

2. 2

   Velg ett motiv

   Solstråler bak overskriften, en vifte nederst eller en trappet ramme. Ett er nok.

3. 3

   Bygg symmetri

   Sentrer komposisjonen på en loddrett akse, med teksten stablet og jevnt fordelt.

4. 4

   Legg til metall med måte

   Linjer, bokstaver og motivet i gull. Store, flate gullflater ser billige ut.

Deco passer til invitasjonsdesign, profilering av restauranter og barer, gullsmeder og alt som er sesongbasert og festlig. En Mark fra Gradiently med mørk bunn og metallisk lys kan erstatte lakken og forgyllingen, slik at bakgrunnen allerede føles rik mens du holder tekst og motiv skarpe oppå. Vil du ha en strengere og mer funksjonell slektning fra samme tiår, les om Bauhaus-design.