Lookbook-design: produktfortellinger side for side

Lookbook-design handler mest om rytme. En god lookbook åpner med en forside og en side med ren stemning, går videre til noen få hovedantrekk vist stort, senker tempoet for nærbilder av detaljer og avslutter med én tydelig side om bestilling eller forhandlersamarbeid. Innkjøpere, presse og kunder blar gjennom den på et minutt eller to, så hver side bør enten sette stemningen eller svare på et spørsmål, aldri begge deler samtidig.

Hva en lookbook brukes til

Motemerker, gullsmeder, møbelprodusenter, keramikere og duftlysmerker lager alle lookbooks. Målgruppen varierer: en forhandler som velger hva som skal bestilles, en journalist som leter etter en sak, eller en kunde som vurderer om merkevaren passer. Felles for dem er at de møter kolleksjonen gjennom lookbooken før de berører produktene. Derfor bærer den hele inntrykket av sesongen.

Slik planlegger du en lookbook side for side

Skriv sidelisten før du designer noe. Tolv til tjue sider passer de fleste små kolleksjoner; med flere sider mister folk oppmerksomheten. Sett opp planen slik, så ser du straks hvor rytmen svikter.

Veksle mellom kraftfullt og rolig. Etter to eller tre bilder som går helt til kanten, gir du øyet en side med mer luft: et sitat fra designeren, ett detaljutsnitt eller merkevarens bakgrunn med én tekstlinje. Pausen gjør at neste bilde får mer kraft.

Velg størrelse på lookbooken

Bestem hvor lookbooken oftest skal ses, og velg sideformat deretter. En innkjøper som åpner en PDF på en bærbar datamaskin, en kunde som sveiper på telefonen, og en forhandler som blar i en trykt utgave, trenger ulike proporsjoner.

• Stående A4 eller Letter passer til trykk og PDF-er for engrosinnkjøpere. Motebilder er vanligvis stående, så bildet fyller siden.
• Stående 4:5 i 1080×1350 gjør lookbooken til en Instagram-karusell og samtidig en mobilvennlig PDF.
• Liggende 16:9 fungerer når lookbooken skal presenteres på skjerm i et showroom eller en samtale.

Hold alle sidene visuelt samlet

En lookbook fotografert over flere dager, av ulike fotografer eller i ulikt lys, kan ende med å føles som tre kolleksjoner. Tre valg holder den sammen: én fargebehandling av bildene, ett skrifttypepar og én bakgrunn på alle tekstsider og bak alle frilagte produkter.

1. 1

   Fargebehandle bildene samlet

   Samordne hvitbalanse og kontrast fra fotograferingen før du lager oppsettet. Hvis noen bilder ikke passer inn, farg dem med merkevarefargene som duotone eller lavering, så de passer med resten. Duotone-bilder viser hvordan.

2. 2

   Velg to skrifttyper

   En elegant display-skrift til kolleksjonsnavn og antrekksnavn, og en rolig tekstskrift til fortelling og detaljer. Elegante skrifttyper har alternativer.

3. 3

   Gjenbruk én bakgrunn

   Alle rolige sider og frilagte produkter får samme bakgrunnsfamilie. Den blir kolleksjonens farge, like gjenkjennelig som klærne.

4. 4

   Fastsett marger og bildetekster

   Antrekksnavn i samme hjørne og samme størrelse på hver side. Leserne slutter å legge merke til plasseringen, og det er poenget.

Gradiently passer naturlig her. En Mark er en levende bakgrunn med egne farger og et eget skriftuttrykk, gjengitt på nytt i hver sidestørrelse. Forsiden, de rolige sidene og de tilhørende innleggene får dermed ett samlet uttrykk. Bilder kan farges med Markens farger eller beskjæres til buer og sirkler på detaljsider. Og fordi hver Mark har nøyaktig én eier om gangen, er en sikret Mark et uttrykk bare du kan eksportere med.

Eksporter lookbooken som PDF

De fleste lookbooks sendes på e-post, og et vedlegg på 200 MB blir ikke åpnet. Til en digital PDF eksporterer du bilder med omtrent 150 dpi i sidestørrelsen og komprimerer dem; de fleste lesere ser aldri forskjellen på en datamaskin eller telefon. Til trykk beholder du 300 dpi, legger til utfallende kant og sender en trykk-PDF. Trykklar PDF lister det trykkeriet kontrollerer, og bakgrunner til produktbilder hjelper med frilagte bilder.