Design Art Déco: ouro, geometria e glamour hoje

O design Art Déco é o estilo geométrico e glamouroso dos anos 1920 e 1930: raios de sol, leques, chevrons e formas escalonadas, em cores ricas como ouro sobre preto, esmeralda e azul-marinho profundo, com letras altas e elegantes. O nome vem da Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, realizada em Paris em 1925. Hoje combina com tudo o que deve parecer festivo e um pouco luxuoso, de convites de casamento a cardápios de coquetéis e lançamentos de marca.

História do Art Déco: de onde veio o estilo

O Art Déco misturou muitas fontes: as formas facetadas do cubismo, o gosto da era das máquinas pela velocidade e pela repetição e a moda dos motivos do Egito antigo depois que a tumba de Tutancâmon foi descoberta, em 1922. Apareceu em toda parte ao mesmo tempo, em arranha-céus, transatlânticos, cinemas, joias e cartazes. O Edifício Chrysler, em Nova York, concluído em 1930, é provavelmente seu monumento mais famoso, com uma coroa escalonada de raios de sol em aço inoxidável.

O nome veio depois. Na época falava-se em style moderne; o rótulo Art Déco se espalhou nos anos 1960, impulsionado pelo livro de Bevis Hillier de 1968 sobre o período. No fim dos anos 1930 o estilo já se suavizara no Streamline Moderne, com curvas e linhas horizontais de velocidade no lugar dos zigue-zagues pontiagudos.

Cores do Art Déco

A cor déco é contraste e riqueza: um fundo escuro e laqueado e um acento metálico, às vezes com um tom de pedra preciosa. As paletas abaixo servem para tela e impressão. O ouro, em particular, só parece metal quando passa de escuro a claro, e por isso um gradiente funciona melhor que um amarelo chapado; os gradientes dourados explicam por quê.

Padrões e motivos do Art Déco

Os motivos são geométricos e simétricos: raios que se abrem a partir de um ponto, contornos escalonados de zigurate, chevrons, escamas e linhas finas repetidas. Muitos podem ser desenhados com um único gradiente CSS, o que facilita usá-los como fundos e bordas.

Fontes e letras Art Déco

As letras déco são altas e geométricas, quase sempre em caixa alta, com contraste dramático entre traços grossos e finos. Algumas fontes empilham traços ou acrescentam cortes internos. Exemplos clássicos incluem a Broadway e a Peignot, de A. M. Cassandre, cujos cartazes de transatlânticos continuam sendo a referência de layout déco. Entre as alternativas gratuitas, Poiret One e Limelight no Google Fonts passam bem o clima.

• Componha os títulos em caixa alta com bom espaçamento entre letras, que combina com as proporções altas.
• Combine uma fonte de destaque com uma sem serifa discreta para os detalhes; duas fontes decorativas brigam entre si.
• Use traços internos ou duplos para um acabamento de joalheria. Os tratamentos de letra Interno e Duplo do Gradiently fazem isso em qualquer título.
• Centralize e empilhe o texto de forma simétrica, como se compõem as placas e portas déco.

Para saber mais sobre a escolha da fonte de destaque, veja fontes elegantes e fontes de exibição.

Como usar o Art Déco no design moderno

1. 1

   Escolha um fundo escuro

   Preto, azul-marinho ou esmeralda. O déco depende do contraste entre uma superfície profunda e um metal brilhante.

2. 2

   Escolha um motivo

   Raios atrás do título, um leque na base ou uma moldura escalonada. Um basta.

3. 3

   Construa a simetria

   Centralize a composição em um eixo vertical, com o texto empilhado e espaçado de forma uniforme.

4. 4

   Use o metal com moderação

   Linhas, letras e o motivo em dourado. Grandes áreas chapadas de dourado parecem baratas.

O déco combina com design de convites, identidade de restaurantes e bares, joalherias e tudo o que seja sazonal e festivo. Um Mark do Gradiently com fundo escuro e luz metálica pode fazer as vezes de laca e dourado, de modo que o fundo já pareça rico enquanto você mantém texto e motivo nítidos por cima. Para um primo mais rigoroso e funcional da mesma década, leia sobre o design Bauhaus.