Color field painting e o gradiente moderno

A color field painting, ou pintura de campo de cor, é um tipo de pintura abstrata que surgiu nos Estados Unidos a partir do fim dos anos 1940, em que grandes áreas de cor quase chapada preenchem a tela e se tornam o tema. Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still lideraram a primeira geração; Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland foram além nos anos 1950 e 1960. O que eles descobriram sobre bordas suaves, escala e cor em camadas é, quase exatamente, o ofício de fazer um bom gradiente moderno.

A pintura de campo de cor explicada

Ela nasceu do Expressionismo Abstrato em Nova York, ao lado da pintura enérgica de gotejamento e gesto de artistas como Jackson Pollock. Se os pintores do gesto faziam da pincelada o tema, os pintores de campo de cor fizeram quase o contrário: silenciaram a superfície para que a própria cor fizesse o trabalho. As telas costumavam ser muito grandes, feitas para serem vistas de perto, de modo que a cor preenchesse todo o seu campo de visão.

O crítico Clement Greenberg defendeu a vertente posterior e mais fria do movimento e, em 1964, organizou uma exposição chamada Post-Painterly Abstraction, que reunia muitos desses pintores. Os rótulos se sobrepõem, e os próprios artistas muitas vezes os rejeitavam, mas a ideia comum é clara: a cor como o acontecimento inteiro.

Os pintores e o que cada um fez

A obra de Rothko é o exemplo mais famoso. Por volta de 1950, suas pinturas se firmaram em dois ou três retângulos desfocados flutuando sobre um fundo colorido. A Rothko Chapel, em Houston, inaugurada em 1971, abriga um conjunto de suas grandes e escuras pinturas finais. A pintura Mountains and Sea, de Frankenthaler, de 1952, feita com o método soak stain, influenciou Louis e Noland, que depois desenvolveram suas próprias telas manchadas.

O que a pintura de campo de cor ensina sobre gradientes

A maioria dos gradientes genéricos falha exatamente onde esses pintores acertaram: cores demais, transições bruscas, nenhum respiro. As lições deles se traduzem diretamente.

O último ponto é o mais importante. A cor muda conforme o que está em volta, um princípio explorado a fundo em teoria das cores. Um vermelho profundo ao lado do laranja brilha; o mesmo vermelho ao lado do cinza parece marrom. Os pintores de campo de cor escolhiam as vizinhas com cuidado, e um bom gradiente faz o mesmo. Cores análogas traz um método confiável para escolher vizinhas que se misturam bem.

Gradientes inspirados no campo de cor

Estes gradientes tomam emprestados os princípios, não as pinturas. São estudos no espírito do movimento, cada um feito com um único valor CSS. Arte com gradientes e ideias de arte abstrata levam o mesmo raciocínio adiante.

Para chegar mais perto dos retângulos flutuantes, com uma margem de fundo em volta e bordas desfocadas, sobreponha elementos reais em vez de usar um único gradiente. Este CSS desenha dois campos de bordas suaves flutuando sobre um fundo colorido.

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Como usar a ideia no design de hoje

O pensamento do campo de cor combina com tudo o que precisa parecer calmo e sério: convites de galeria, capas de livro, capas de álbum, uma seção hero com uma única frase curta. Mantenha o texto pequeno e num canto, para que a cor continue sendo a atração principal. Marketing para galerias de arte mostra como as galerias usam essa contenção nas redes sociais, e uma granulação leve, explicada em gradientes granulados, devolve um pouco da superfície que uma pintura tem.

Os Marks do Gradiently seguem um raciocínio parecido: uma pequena família de cores, luz suave e um material, renderizados ao vivo atrás de tudo o que você cria e deslocando sua área mais calma para trás do seu texto. Cada um é comparado com todos os outros para que não existam dois iguais, um objetivo justo para algo inspirado em pintores que passaram anos encontrando um visual próprio.