Pintura de campos de cor e o gradiente moderno

A pintura de campos de cor (color field painting) é um tipo de pintura abstrata que surgiu nos Estados Unidos a partir do final dos anos 1940, em que grandes áreas de cor quase lisa enchem a tela e se tornam o tema. Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still lideraram a primeira geração; Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland levaram-na mais longe nos anos 1950 e 1960. As suas descobertas sobre contornos suaves, escala e cor em camadas são, quase exatamente, o ofício de fazer um bom gradiente moderno.

A pintura de campos de cor explicada

Nasceu do Expressionismo Abstrato em Nova Iorque, ao lado da pintura enérgica de gotejados e gestos de artistas como Jackson Pollock. Onde os pintores gestuais faziam da pincelada o tema, os pintores de campos de cor faziam quase o oposto: acalmavam a superfície para que a própria cor fizesse o trabalho. As telas eram muitas vezes enormes, pensadas para se ver de perto, de modo que a cor enchesse a visão.

O crítico Clement Greenberg defendeu a vertente posterior e mais fria do movimento e, em 1964, organizou uma exposição chamada Post-Painterly Abstraction que incluía muitos dos seus pintores. As etiquetas sobrepõem-se, e os próprios artistas muitas vezes as recusavam, mas a ideia partilhada é clara: a cor como acontecimento total.

Os pintores e o que cada um fez

A obra de Rothko é o exemplo mais famoso. Por volta de 1950, as suas pinturas assentaram em dois ou três retângulos esbatidos a flutuar sobre um fundo colorido. A Capela Rothko, em Houston, inaugurada em 1971, abriga um conjunto das suas grandes pinturas escuras tardias. A pintura Mountains and Sea, de Frankenthaler, de 1952, feita com o seu método de soak stain, influenciou Louis e Noland, que desenvolveram depois as suas próprias telas tingidas.

O que a pintura de campos de cor ensina sobre gradientes

A maior parte dos gradientes genéricos falha exatamente nas coisas que estes pintores evitaram: demasiadas cores, transições duras, nenhum espaço para respirar. As lições traduzem-se diretamente.

O último ponto é o que mais conta. A cor muda consoante o que a rodeia, um princípio explorado a fundo em teoria da cor. Um vermelho profundo ao lado de laranja brilha; o mesmo vermelho ao lado de cinzento parece castanho. Os pintores de campos de cor escolhiam as vizinhas com cuidado, e um bom gradiente faz o mesmo. Cores análogas dá um método fiável para escolher vizinhas que se misturam bem.

Gradientes inspirados nos campos de cor

Estes gradientes tomam emprestados os princípios, não as pinturas. São estudos no espírito do movimento, feitos com um único valor CSS cada um. Arte com gradientes e ideias de arte abstrata levam o mesmo pensamento mais longe.

Para chegar mais perto dos retângulos a flutuar, com uma margem de fundo à volta e contornos que esbatem, sobrepõe elementos reais em vez de um só gradiente. Este CSS desenha dois campos de contornos suaves a flutuar sobre um fundo colorido.

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Usar a ideia no design de hoje

O pensamento dos campos de cor serve tudo o que precisa de parecer calmo e sério: convites de galerias, capas de livros, capas de álbuns, uma secção de abertura com uma só linha curta. Mantém as palavras pequenas e de lado, para a cor continuar a ser o acontecimento principal. Marketing para galerias de arte mostra como as galerias usam esta contenção nas redes sociais, e um grão leve, tratado em gradientes com grão, devolve alguma da superfície que uma pintura tem.

Os Marks do Gradiently assentam em pensamento semelhante: uma pequena família de cores, luz suave e um material, renderizados ao vivo atrás do que desenhares e a levar a sua zona mais calma para trás das tuas palavras. Cada um é comparado com todos os outros para que nenhum se pareça com outro, o que é um objetivo justo para algo inspirado em pintores que passaram anos à procura de um visual próprio.