Guia de degradês no Photoshop: ferramentas, mapas e resultados suaves

Um degradê no Photoshop faz-se com a ferramenta Gradiente (tecla G), uma camada de Preenchimento de gradiente, um ajuste de Mapa de gradiente ou um estilo de Sobreposição de gradiente. Na maior parte do trabalho, usa a ferramenta no seu modo dinâmico para que a mistura fique na sua própria camada editável, escolhe Percetual como método, deixa o Dither assinalado e muda para 16 bits por canal quando o degradê for escuro ou subtil. Estes hábitos são a diferença entre uma varredura limpa de cor e uma cheia de riscas.

Quatro maneiras de fazer um degradê no Photoshop

As pessoas recorrem muitas vezes à ferramenta Gradiente para tudo e depois perguntam-se porque não conseguem mudar as cores mais tarde. Cada método tem uma função, e escolher o certo logo no início poupa-te a reconstruir.

Como usar a ferramenta Gradiente

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   Escolhe a ferramenta

   Prime G. A ferramenta Gradiente partilha o lugar com o Balde de tinta, por isso prime Shift+G se aparecer o balde.

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   Escolhe dinâmico ou clássico

   Nas versões atuais, a barra de opções oferece Gradiente, que cria uma camada de preenchimento de gradiente editável com pegas na tela, e Gradiente clássico, que pinta píxeis na camada ativa. Escolhe o dinâmico a não ser que estejas deliberadamente a pintar numa máscara.

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   Escolhe as cores

   Clica na amostra de gradiente na barra de opções, ou abre Janela › Gradientes para ver predefinições em pastas. Define primeiro as cores de primeiro plano e de fundo se queres a mistura de duas cores mais simples.

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   Escolhe uma forma

   Linear, Radial, Ângulo, Refletido ou Diamante. A secção seguinte mostra o que faz cada uma.

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   Arrasta pela tela

   O início do arrasto é a primeira paragem de cor e o fim é a última. Mantém Shift para fixar o ângulo em passos de 45 graus. No modo dinâmico podes arrastar as paragens e o ponto médio depois.

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   Define o método e o dither

   Escolhe Percetual para misturas uniformes entre cores saturadas e mantém o Dither ligado. O Clássico reproduz o comportamento mais antigo, que pode parecer turvo no meio.

As cinco formas de degradê no Photoshop

O Linear é o cavalo de batalha dos fundos. O Radial cria uma poça de luz, que é a forma mais rápida de dar profundidade a um fundo plano. O Ângulo varre a cor à volta de um ponto central como o ponteiro de um relógio. O Refletido espelha uma mistura linear do meio para fora, o que serve horizontes e barras de luz. O Diamante espalha a cor num quadrado, e é o que menos vais usar.

Trabalhar no Editor de gradientes

Faz duplo clique na amostra na barra de opções, ou no gradiente na janela de uma camada de preenchimento, para abrir o editor. As paragens de cor ficam abaixo da barra e as de opacidade acima. Clica por baixo da barra para acrescentar uma paragem, arrasta uma para fora para a apagar e arrasta o pequeno losango entre duas paragens para mover o ponto médio da sua mistura. O campo Localização permite escrever posições exatas, o que importa quando queres que um conjunto de degradês combine.

Três a cinco paragens costumam parecer mais ricas do que duas: um tom de sombra, uma cor principal, um realce e talvez um acento. Mantém as paragens vizinhas relacionadas, porque cores opostas lado a lado passam pelo cinzento, o que se explica em degradês turvos. O menu Tipo de gradiente do editor também oferece Ruído, que gera faixas aleatórias de cor; é útil para experiências de textura, raramente para trabalho de marca.

Mapas de gradiente no Photoshop para fotografias

Um Mapa de gradiente ignora as cores da fotografia e lê apenas os seus tons. Os píxeis mais escuros ficam com a paragem da esquerda, os mais claros com a da direita, e tudo o que está no meio segue a barra. Com duas paragens obténs um duotone clássico; com três podes empurrar as sombras para o frio e as luzes para o quente. Define o modo de mistura da camada de ajuste como Cor ou Luz suave e baixa a opacidade para um tom mais suave. O mapa de gradiente e o efeito duotone aprofundam o tema.

Como evitar o banding num degradê do Photoshop

O banding são degraus visíveis onde uma mistura devia ser suave. É pior em degradês escuros e de baixo contraste esticados por uma tela grande, porque um ficheiro de 8 bits tem um número limitado de níveis entre duas cores próximas. A explicação completa está em banding em degradês.

A camada de ruído merece explicação. Preenche uma camada nova com 50% de cinzento, define-a como Sobrepor para o cinzento desaparecer e depois aplica Filtro › Ruído › Adicionar ruído, com Gaussiano e Monocromático assinalados. O grão fino quebra os degraus, sobrevive melhor à compressão do que uma mistura limpa e faz o degradê parecer uma superfície. Os degradês com grão mostram o aspeto.

Degradês em texto e formas

Para texto que queres manter editável, acrescenta uma Sobreposição de gradiente a partir do menu fx. Deixa Alinhar com a camada assinalado para que a mistura abranja as palavras e não toda a tela, e ajusta a Escala e o Ângulo até a mudança de cor ficar onde queres. A alternativa é uma camada de preenchimento de gradiente acima do texto, cortada nele ao manter Alt (Option num Mac) e clicar na linha entre as duas camadas. Quando as palavras ficam sobre um degradê em vez de o vestirem, lê texto sobre degradê para que continuem legíveis.

Quando uma imagem se torna dez tamanhos

O Photoshop é excelente para uma única imagem acabada com cuidado. Fica lento quando o mesmo fundo tem de se tornar uma publicação, um story, um banner e uma miniatura, porque cada recorte move a zona mais brilhante e cada tela precisa do degradê redesenhado. Na Gradiently o fundo é um Mark que é renderizado em cada tamanho em que desenhas, e a sua zona mais calma move-se sozinha para trás das tuas palavras, por isso um story e um banner saem de um só design. O artigo um visual, todos os tamanhos explica como.