Kortversjonen
- God digital abstrakt kunst hviler som regel på én idé: et fargeforhold, en form, en tekstur eller en rytme.
- Gradienter gir noe av den enkleste abstrakte kunsten, fordi en myk overgang mellom to eller tre farger allerede er en komposisjon.
- Korn eller støy over et digitalt verk får det til å føles trykt og skjuler stripene som myke gradienter kan vise.
- Å begrense deg til to eller tre farger og én type merke gir sterkere abstrakte verk enn å bruke alt på én gang.
- Til trykk jobber du i 300 dpi: et A4-trykk trenger 2480×3508 piksler, og et A3-trykk trenger 3508×4961 piksler.
På denne siden
De beste ideene til abstrakt kunst for digitalt arbeid starter fra én begrensning: to farger som møtes, én gjentatt form, én tekstur, én bokstav. Under er tolv du kan lage i dag med ikke annet enn en designapp eller en nettleser, sortert i gradienter, former, tekstur og typografi. Hver av dem ender som et ferdig verk du kan trykke, bruke som bakgrunnsbilde eller legge bak et innlegg.
Ideer til gradientkunst
En gradient er allerede en komposisjon: den har en retning, en lyskilde og en stemning. Kunsten er å velge farger som betyr noe sammen og la ett område dominere. Gradientkunst går i dybden på håndverket; disse fire er raske utgangspunkt.
- Horisonten. To fargebånd som møtes mykt en tredjedel ned, som hav og himmel i skumringen. Flytt møtelinjen bort fra midten.
- Det ene feltet. Én farge som sakte blir mørkere mot kantene, stor nok til å fylle en vegg. Stille, og vanskeligere enn det ser ut.
- Kulen. En myk sirkel av lys farge som svever på en mørk bakgrunn, utenfor midten, med en bred uttoning.
- Koronaen. En het kjerne omkranset av kjølig blått som toner ut i natten, som en stjerne sett gjennom et langt objektiv.
Disse ideene stammer rett fra malerne midt på 1900-tallet som laget enorme lerreter av nesten ren farge. Fargefeltmaleri forklarer hva de holdt på med, og hvorfor det fortsatt fungerer på skjerm.
Ideer til abstrakte former
- Klippet papir. Fem eller seks flate former som ser håndklippet ut, i tre farger, spredt med god plass, i ånden fra Matisses sene papirklipp.
- Stablede klosser. Rektangler i litt ulike bredder stablet til et skjevt tårn, hvert ett trinn mørkere enn det under.
- Én sammenhengende linje. Én løs linje som aldri løftes, i sløyfer over lerretet, i én farge på en flat bakgrunn.
- Gjentatte buer. Rader med samme bueform, i to vekslende farger, litt forskjøvet for hver rad.
Hold formene få og store, og la tom plass være en del av bildet. Flat farge uten gradienter eller skygger er det som gir klippet papir sin ærlighet, så motstå fristelsen til å legge på effekter. Organiske former viser hvordan du tegner klatter og kurver som ser bevisste ut; geometrisk design dekker det strenge, linjerte alternativet.
Ideer til abstrakte teksturer
- Kraftig korn. Ta en av gradientene over og legg på sterk støy til den ser ut som et analogt fotografi av en farge.
- Falsk risograf. To flate farger, litt forskjøvet, med en prikkete tekstur, som et billig trykkopplag som gikk vakkert galt.
- Ringer i vann. Gjentatte ringer i to nære toner, som om en stein falt ned i farget vann.
Tekstur er det som får digital kunst til å slutte å se ut som en standardinnstilling på skjermen. Litt korn skjuler også stripedannelse, de synlige trinnene myke gradienter kan vise når de komprimeres. Kornete gradienter har teknikken og koden.
Typografi som abstrakt kunst
Bokstaver slutter å være ord når du beskjærer dem hardt nok. Sett én bokstav enormt stort, i en tung skrift, og beskjær den så bare en kurve og et hjørne er igjen. Den blir en form med et spøkelse av mening, en fin egenskap for et trykk eller et omslag.
Ett ord, veldig stort, på en levende gradient: typografiideen, i størrelse som et A4-trykk.
En liten tittel i et hjørne gjør en abstrakt flate om til et nummerert verk i en serie.
Slik lager du abstrakt kunst digitalt
- 1
Velg én idé
Velg én enkelt idé fra listen. Skriv den ned med noen få ord, som «varm kule på nattehimmel», og sjekk hver beslutning mot den.
- 2
Begrens paletten
To eller tre farger, pluss en mørk eller lys bakgrunn. Begrensningen er det som får abstrakte verk til å føles komponert og ikke tilfeldig.
- 3
Bestem størrelsen først
Avgjør om det er et trykk, et bakgrunnsbilde til mobilen eller til skrivebordet. Komposisjonen endrer seg fullstendig mellom en høy og en bred ramme.
- 4
Lag tre versjoner
Endre én variabel hver gang: vinkelen, hovedfargen, plasseringen av det lyseste området. Velg den beste, ikke den første.
- 5
Avslutt med tekstur
Legg på et lett korn, eksporter i full størrelse som PNG, og se på det på enheten eller papiret det er ment for.
Vil du heller starte fra en ferdig flate, er Markedet i Gradiently fullt av levende gradient- og materialbakgrunner kalt Marks, hver sjekket mot alle de andre så ingen to ser like ut. Du kan designe gratis med enhver Mark som ingen har sikret seg, sette den i hvilken som helst av størrelsene under og legge tekst over; å eksportere et trykk i full størrelse krever en Mark du eier og Pro.
Størrelser for trykk og bakgrunnsbilder
A4-trykk 2480×3508
2480 × 3508
A3-trykk 3508×4961
3508 × 4961
Plakat 18×24 tommer 5400×7200
5400 × 7200
Skrivebord 1920×1080
1920 × 1080
Mobil 1080×1920
1080 × 1920
Et verk laget for en høy mobilskjerm lar seg sjelden beskjære pent til et bredt skrivebord, så komponer på nytt i stedet for å beskjære. Bakgrunnsbilder til skrivebordet har flere ideer for brede formater, og abstrakte bakgrunner viser hvordan de samme verkene fungerer bak ord.
Spørsmål folk stiller
Hva er en enkel idé til abstrakt kunst for nybegynnere?
En horisontgradient i to farger: to farger som møtes mykt omtrent en tredjedel ned på lerretet, avsluttet med litt korn.
Kan jeg lage abstrakt kunst uten å kunne tegne?
Ja. Gradienter, enkle former, beskårne bokstaver og teksturer krever ingen tegning, bare valg om farge, størrelse og plassering.
Hvor stor bør digital abstrakt kunst være til trykk?
Jobb i 300 dpi. Det betyr 2480×3508 piksler for A4, 3508×4961 for A3 og 5400×7200 for en plakat på 18×24 tommer.
Hvor mange farger bør abstrakt kunst ha?
To eller tre pluss en bakgrunnsfarge er en god grense for sterke verk. Flere går an, men det krever langt mer kontroll for å henge sammen.
Hvorfor ser gradientkunsten min stripete ut når den trykkes eller legges ut?
Det er stripedannelse, forårsaket av for få fargetrinn eller kraftig komprimering. Legg på et fint korn og eksporter som PNG i full størrelse.
Skrevet av Gradiently
Teamet bak Gradiently, et designverktøy bygget rundt Marks: levende gradienter som gjør at alt du designer ser ut som ditt.
Se profilen vår