Kortversjonen
- I markedsføring av kunstgallerier er kunstverket bildet, og designet bør ramme det inn i stedet for å konkurrere med det.
- Vis kunstverk hele og uendret, med en kreditlinje som oppgir kunstner, tittel, år og teknikk.
- En utstillingskampanje går vanligvis fra kunngjøring via presentasjon av kunstneren, utvalgte verk og åpningskveld til siste uke.
- Innlegg uten kunstverk, som invitasjoner, samtaler og åpningstider, kan bære galleriets eget rolige husuttrykk.
- En nøktern palett og én skrift brukt konsekvent får et galleris feed til å føles som selve galleriet.
På denne siden
Den beste markedsføringen for kunstgallerier behandler verket som hovedpersonen og designet som rammen. Vis kunstverk hele, uten fargefilter og med riktig kreditering. Bygg hver utstilling som en kort kampanje, fra kunngjøring til siste uke. Gi så innleggene uten kunstverk, invitasjonen til åpningen, kunstnersamtalen, åpningstidene, et eget rolig husuttrykk, slik at feeden leses som ett rolig rom og ikke som en oppslagstavle.
Første regel: verket er bildet
Kunstnere overlater til galleriet hvordan verket deres blir sett. Et maleri beskåret for å passe i et kvadrat, farget med en profilfarge eller dekket av en overskrift er et lite tillitsbrudd, og samlere merker det. Designenergien din hører hjemme rundt verket, ikke på det.
Unngå
- Å beskjære et verk for å fylle rammen uten kunstnerens samtykke
- Å fargelegge eller filtrere kunstverk så de matcher en profilfarge
- Å sette en overskrift over maleriet
- Travle mønstrede rammer og klistremerker
- Å utelate tittel eller teknikk
Gjør
- Vis hele verket på en rolig bunn med jevne marger
- Bruk kunstnerens egne fotografier, fargekontrollert
- Sett ordene ved siden av eller under verket
- La én nøktern ramme gå igjen gjennom hele utstillingen
- Gi en fullstendig kreditlinje hver gang
Kreditlinjen er galleriets veggtekst i miniatyr. Bruk samme rekkefølge i hvert innlegg og hver bildetekst, så lærer folk å lese den uten å tenke.
Mira Okafor
Tide Table III, 2026
Olje og voks på lin
120 × 90 cm
Med tillatelse fra kunstneren og North Light GalleryLegg også til alt-tekst på hvert innlegg med kunstverk. En kort, enkel beskrivelse av hva verket viser, fargene og størrelsen lar også folk som bruker skjermleser besøke utstillingen, og det er den typen omtanke besøkende husker ved et galleri.
Utstillingsinnlegg, i riktig rekkefølge
En utstilling varer i uker, så behandle den som en kampanje og ikke som ett innlegg. Hver fase gir folk en ny grunn til å komme. Bruk en Instagram-karusell til utvalgte verk: ett verk per bilde, kreditlinjen under, utstillingstittelen bare på første bilde.
Når
Hva du poster
Når
Hva du poster
Hva du poster
Når
Hva du poster
Når
Hva du poster
Når
Hva du poster
Kunngjøringen som tittelkort: kunstner, tittel, datoer. Neste bilde er selve verket.
Story for siste uke: en frist og åpningstidene, ikke noe mer.
Invitasjoner til åpning og åpningskvelder
Åpningen, eller vernissasjen, er galleriets fest og salgskveld på én gang. Invitasjonen bør føles som en gjenstand verdt å ta vare på: god luft, kunstnerens navn, tittelen, dato og klokkeslett, adressen og hvordan man svarer. Send den i tre former fra ett design: et trykt kort, en e-post og en story.
Kort 5×7 tommer
1500 × 2100
Postkort
1800 × 1200
E-postbanner
1200 × 600
Story 9:16
1080 × 1920
Design det trykte kortet i 300 dpi med utfallende kant; invitasjonsdesign går gjennom detaljene. Hold banneret enkelt for e-postlisten og sett fakta i ekte tekst under det, slik design av e-postbanner forklarer, så invitasjonen kan leses selv når bilder er blokkert.
Kunstnersamtaler, omvisninger og arrangementer
Samtaler, kuratoromvisninger og verksteder er måten et galleri gjør førstegangsbesøkende til faste gjester på. De har sjelden et perfekt bilde, og det er der et husuttrykk gjør nytte for seg. Et konsekvent arrangementskort, samme layout, samme bunn, nye ord, forteller følgerne med ett blikk at noe skjer i galleriet.
Et arrangementskort helt uten kunstverk. Husrammen bærer det; detaljene avgjør.
Et nøkternt husuttrykk for galleriet
Fordi kunsten skifter med hver utstilling, bør galleriets eget uttrykk være det faste. Hold det rolig: en nesten hvit eller dyp grå bunn, én dempet aksent, én skrift i to vekter. Tenk den hvite kuben, ikke en plakatvegg. Nøytrale fargepaletter og diskrete gradienter er gode steder å finne en bunn som passer bak hva som helst.
radial-gradient(circle at 70% 20%, #ffffff 0%, #f6f4f0 40%, #e4dfd6 100%)Til tekst leses en ren sans eller en raffinert serif i vanlig setningsstil som gjennomtenkt; sveitsisk design er en nyttig referanse for rutenett og avstand. I Gradiently kan en rolig Mark du har sikret deg være husrammen for hver invitasjon, samtale og hvert innlegg om åpningstider, og bare ditt galleri kan eksportere med den. Automatisk blekk velger lys eller mørk skrift for hver linje, og merkevaresettet holder på skriften din, så en deltidsassistent lager innlegg som ser ut som galleriets. Større institusjoner har samme problem i større skala, som du kan lese om i sosiale medier for museer.
Spørsmål folk stiller
Hvordan bør et galleri poste kunstverk på Instagram?
Vis hele verket, uten beskjæring og fargefilter, på en rolig bunn, med en kreditlinje som oppgir kunstner, tittel, år og teknikk.
Hva bør en utstillingskunngjøring inneholde?
Utstillingens tittel, kunstneren, datoene, galleriets navn og ett hovedverk. Åpningstider og åpningen kan komme i senere innlegg.
Hva står på en invitasjon til utstillingsåpning?
Kunstneren, utstillingens tittel, dato og klokkeslett for åpningen, adressen og hvordan man svarer. Gi den god luft så den føles verdt å ta vare på.
Bør et galleri ha egne profilfarger?
Ja, men rolige. En nøktern palett for tekstinnlegg og invitasjoner gir galleriet en identitet uten å konkurrere med kunsten det viser.
Skrevet av Gradiently
Teamet bak Gradiently, et designverktøy bygget rundt Marks: levende gradienter som gjør at alt du designer ser ut som ditt.
Se profilen vår