Lookbook-design: produktberättelser sida för sida

Lookbook-design handlar mest om tempo. En bra lookbook öppnar med ett omslag och en sida ren stämning, rör sig genom en handfull huvudlooks som visas stort, saktar ned för närbilder på detaljer och slutar med en tydlig sida om hur man beställer eller tar in kollektionen. Inköpare, press och kunder bläddrar igenom den på en minut eller två, så varje sida ska antingen sätta känslan eller besvara en fråga, aldrig båda på en gång.

Vad en lookbook är till för

Modemärken, juvelerare, möbelsnickare, keramiker och ljusmärken gör alla lookbooks. Publiken varierar: en återförsäljare som bestämmer vad som ska beställas, en journalist som söker en story, en kund som avgör om varumärket är något för dem. Det de har gemensamt är att de möter kollektionen genom lookbooken innan de rör vid den. Så den bär hela intrycket av säsongen.

Så planerar du en lookbook sida för sida

Innan du designar något, skriv sidlistan. Tolv till tjugo sidor passar de flesta små kollektioner, och mer än så får folk att sluta uppmärksamma. Lägg upp planen så här så ser du direkt var rytmen hänger.

Växla mellan högljutt och stilla. Efter två eller tre foton över hela sidan, ge ögat en sida med mer yta: ett citat från designern, ett enskilt detaljutsnitt eller varumärkets bakgrund med en rad text. Den pausen gör att nästa bild landar.

Välj lookbookens storlek

Bestäm var lookbooken mest kommer att ses och välj sedan sidformen för det. En inköpare som öppnar en PDF på en laptop, en kund som sveper i en telefon och en återförsäljare som bläddrar i ett tryckt exemplar vill alla ha olika proportioner.

• A4 eller Letter stående passar tryck och en PDF för grossistinköpare. Modefotografi är oftast stående, så bilden fyller sidan.
• 4:5 stående i 1080×1350 gör lookbooken till en Instagram-karusell och en telefonvänlig PDF.
• 16:9 liggande fungerar när lookbooken ska presenteras på en skärm i en showroom eller ett samtal.

Håll varje sida konsekvent

En lookbook fotograferad över flera dagar, av olika fotografer eller i olika ljus kan sluta kännas som tre kollektioner. Tre beslut håller ihop den: en fotobehandling, ett typsnittspar och en bakgrund som finns på varje textsida och bakom varje friställd produkt.

1. 1

   Gradera fotona tillsammans

   Matcha vitbalans och kontrast över hela fotograferingen före layouten. Om vissa bilder vägrar matcha, tona dem i varumärkesfärgerna som en duoton eller en avering så att de passar in. Duotonfoton visar hur.

2. 2

   Välj två typsnitt

   Ett elegant rubriktypsnitt för kollektions- och looknamn och ett stillsamt brödtypsnitt för berättelsen och detaljerna. Eleganta typsnitt har alternativ.

3. 3

   Återanvänd en bakgrund

   Varje stilla sida och varje friställd produkt ligger på samma bakgrundsfamilj. Den blir kollektionens färg, lika igenkännbar som kläderna.

4. 4

   Lås marginaler och bildtexter

   Looknamn i samma hörn, i samma storlek, på varje sida. Läsare slutar lägga märke till dem, vilket är poängen.

Gradiently passar naturligt här. En Mark är en levande bakgrund med egna färger och en egen typografisk röst, renderad på nytt i varje sidstorlek, så att omslaget, de stilla sidorna och de matchande inläggen delar en look. Foton kan tonas i Markens färger eller beskäras till valv och cirklar för detaljsidor. Och eftersom varje Mark har exakt en ägare i taget är en säkrad Mark en look som bara du kan exportera med.

Exportera lookbooken som PDF

De flesta lookbooks reser med e-post, och en bilaga på 200 MB blir inte öppnad. För en digital PDF, exportera foton i ungefär 150 dpi i sidstorleken och komprimera dem, eftersom de flesta läsare aldrig ser skillnaden på en laptop eller telefon. För tryck behåller du 300 dpi, lägger till utfall och skickar en tryck-PDF. Tryckklar PDF listar vad ett tryckeri kontrollerar, och bakgrunder till produktfoton hjälper med friställda bilder.