L’essentiel en bref
- L’identité visuelle d’un label fonctionne le mieux quand le label possède le cadre et chaque artiste l’image qu’il contient.
- Le cadre d’un label, c’est généralement son logo, une position fixe pour lui, une typographie de crédits et un système de numéros de catalogue.
- Les numéros de catalogue sont un élément d’identité économique et durable, car ils apparaissent sur chaque sortie, dans le même format, pendant des années.
- Des modèles pour annonces, pre-saves, jour de sortie et anniversaires permettent à une petite équipe de suivre un calendrier chargé.
- Les labels au look maison fort sont reconnaissables même quand chaque artiste qui y figure a un style complètement différent.
Sur cette page
Une solide identité visuelle de label trace une ligne nette : le label possède le cadre, l’artiste possède l’image. La part du label est petite et fixe : un logo au même endroit, une typographie de crédits, un numéro de catalogue sur chaque sortie et un jeu de modèles de sortie. La part de l’artiste, c’est tout le reste : la pochette, les couleurs, le lettrage du titre, l’ambiance. Réussissez ce partage et le label devient reconnaissable sur tout un catalogue d’artistes sans que deux d’entre eux se ressemblent.
Identité du label et identité de l’artiste
La tension est réelle. Les artistes signent chez un label en partie pour sa réputation, et veulent son nom sur leur disque, mais personne ne veut que son album ressemble à un modèle. Écrivez tôt qui possède quoi, et partagez-le avec chaque artiste et graphiste avec qui vous travaillez.
Le label possède
- Le logo et sa position fixe sur les pochettes et les posts
- La typographie des crédits et des titres
- Le format du numéro de catalogue
- La mise en page des posts de jour de sortie et de pre-save
- Le ton des légendes du label
L’artiste possède
- La pochette et la photographie
- L’univers de couleurs de l’époque
- Le lettrage du titre
- Son propre fil et sa voix
- Le style de mouvement et de vidéo
Certains des labels les plus admirés ont poussé bien plus loin la part du label. Les pochettes de Blue Note des années 1950 et 60, conçues en grande partie par Reid Miles, partageaient un langage typographique audacieux entre des musiciens très différents, et Factory Records numérotait presque tout ce qu’il produisait, affiches comprises, avec des numéros de catalogue FAC. Inutile d’aller si loin, mais les deux montrent comment un cadre constant transforme une liste de sorties en œuvre.
Les numéros de catalogue comme système de design
Un numéro de catalogue est l’élément d’identité le plus économique d’un label. Il apparaît sur chaque pochette, chaque fiche et chaque post, et une fois le format fixé il n’a plus jamais besoin d’être redessiné. Choisissez un court préfixe, un nombre fixe de chiffres et une place sur chaque design.
NLR001 Harbour Lights Ada Rowe LP
NLR002 Static Bloom The Kestrels EP
NLR003 Low Season Ada Rowe Single
NLR004 North Light Vol. 1 Artistes divers CompilationComposez le numéro de catalogue dans la typographie des crédits, petit, dans le même coin de chaque pochette et de chaque post de sortie. Avec le temps, il devient une signature discrète, le genre d’atout distinctif de marque que l’on reconnaît avant de le lire.
Des modèles de sortie pour chaque étape
Un label de dix artistes peut avoir une sortie toutes les quelques semaines, chacune demandant annonces, liens de pre-save, posts de jour de sortie et suivis sur plusieurs plateformes. Les modèles rendent cela gérable. Construisez chacun avec une bande de label fixe et une zone ouverte pour la pochette de l’artiste.
Ce qui change à chaque sortie
Ce qui change à chaque sortie
Formats
Ce qui change à chaque sortie
Formats
Ce qui change à chaque sortie
Formats
Ce qui change à chaque sortie
Formats
Ce qui change à chaque sortie
Une annonce dans le modèle du label : artiste et numéro de catalogue en haut, titre en grand, date de sortie dessous.
Une story de jour de sortie pour un autre artiste sur un autre Mark, avec la même mise en page de label.
La plupart des distributeurs demandent une pochette carrée de grande taille, souvent 3000×3000 pixels ; vérifiez les exigences de votre distributeur avant la version finale. Pour l’animation derrière un morceau sur Spotify, voir la taille du canvas Spotify.
Un look maison qui laisse de la place à chaque artiste
Il y a deux grandes façons de gérer le look d’un label. Un label unifié donne à chaque sortie la même palette et la même typographie, ce qui se lit fortement mais convient aux labels à un seul son. Un label encadré ne fixe que la bande, le logo et le numéro de catalogue et laisse chaque artiste apporter son univers de couleurs. La plupart des labels indépendants aux artistes variés sont plus à l’aise encadrés.
Gardez les canaux du label dans les couleurs neutres de la bande, pour que le compte du label se lise comme un curateur plutôt qu’un artiste de plus. L’identité visuelle d’un musicien traite en profondeur du côté de l’artiste, et les sous-marques expliquent la même structure parent et enfant dans d’autres secteurs.
Gérer un catalogue d’artistes au même endroit
- 1
Une marque par artiste
Dans Gradiently, un seul compte gère plusieurs marques : chaque artiste a donc son propre kit de marque avec logos, palettes et polices. Les marques dans Gradiently montrent comment.
- 2
Un Mark pour chaque époque d’artiste
Un Mark réservé donne à un artiste un fond que personne d’autre ne peut exporter, avec un certificat numéroté au nom du propriétaire.
- 3
Partagez les modèles de sortie
Gardez la bande du label dans des modèles, pour que la personne qui publie cette semaine parte de la même mise en page.
- 4
Invitez l’équipe
Avec Pro, un espace de travail donne aux managers et graphistes des rôles d’éditeur et aux artistes un accès lecteur, pour qu’ils voient chaque design avant sa sortie.
- 5
Prévoyez les artistes qui partent
Les Marks peuvent être donnés gratuitement à n’importe qui sur Gradiently : le look d’un artiste peut donc passer à son propre nom s’il change de voie.
La semaine de sortie est aussi le moment où la promotion de concerts et de soirées culmine ; le design de flyers de DJ propose des formats pour les soirées de lancement.
Les questions qu’on nous pose
Un label doit-il avoir un look cohérent entre ses artistes ?
La plupart des labels gardent un cadre cohérent, comme la position du logo, la typographie des crédits et le numéro de catalogue, et laissent chaque artiste posséder sa pochette et ses couleurs.
Qu’est-ce qu’un numéro de catalogue sur un disque ?
Un code unique que le label donne à chaque sortie, généralement un court préfixe et un nombre comme NLR001. Il identifie la sortie et fait partie de l’identité du label.
De quels modèles un label a-t-il besoin ?
Annonce, pre-save, jour de sortie, cover de playlist et anniversaire, en formats feed et story, chacun avec une bande de label fixe et de la place pour la pochette.
Quelle taille pour la pochette d’un album ?
Carrée, et grande. Beaucoup de distributeurs demandent 3000×3000 pixels, mais vérifiez les exigences de votre distributeur.
Écrit par Gradiently
L’équipe derrière Gradiently, un outil de création construit autour des Marks : des dégradés vivants qui donnent à tout ce que vous créez votre propre signature.
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