L’essentiel en bref
- Une affiche de théâtre commence par une idée visuelle unique qui saisit la pièce, pas un résumé de son intrigue.
- Une affiche de théâtre doit porter le titre, la compagnie ou l’auteur, le lieu, les dates et comment réserver, dans cet ordre de taille.
- L’A3 à 3508×4961 pixels est un format d’affiche courant pour les halls et panneaux, et un flyer A5 à 1748×2480 pixels est le tract habituel.
- Annonces de distribution, posts de saison et rappels de billetterie doivent reprendre la couleur, la typographie et l’image de l’affiche pour que la production reste reconnaissable.
- Une saison de plusieurs spectacles se lit comme un seul programme quand chaque affiche partage une mise en page et que chaque spectacle a sa propre couleur.
Sur cette page
Une solide affiche de théâtre repose sur une idée : une seule image ou un seul traitement qui saisit le sentiment de la pièce, avec un titre assez grand pour se lire d’un bout à l’autre du hall. En dessous, un bloc de mentions net, auteur, compagnie, lieu, dates et billetterie, dans un ordre de taille clair. Concevez-la d’abord à la taille d’impression, puis construisez annonces de distribution, posts sociaux et rappels de billetterie à partir du même visuel, pour que la production se reconnaisse partout pendant toute la série.
Ce qu’une affiche de théâtre doit dire
Les affiches de théâtre portent plus de mots obligatoires que la plupart des affiches, et c’est là qu’elles dérapent. La solution est une hiérarchie stricte. Décidez les tailles une fois et tenez-vous-y sur toutes les versions.
- Le titre, de loin le plus grand. C’est ce que les gens vont chercher.
- Le crédit d’auteur ou d’adaptation, « de » ou « d’après », plus petit mais net.
- La compagnie et le lieu, qui disent où et quel genre de soirée c’est.
- Les dates, écrites « du 12 au 28 février », avec avant-premières ou soirée de presse si elles comptent.
- Comment réserver, l’adresse web ou le numéro de la billetterie, plus un QR code à l’impression.
- Le bloc de mentions en bas pour financeurs, metteur en scène, concepteurs et logos, à la plus petite taille.
Une idée, pas toute l’intrigue
Les grandes affiches de théâtre fonctionnent comme une bonne première phrase : elles posent une ambiance et soulèvent une question. Vouloir montrer l’intrigue, le décor et chaque personnage donne une affiche encombrée qui ne dit rien. Trouvez l’image, la couleur ou le contraste au cœur de la production et laissez-le remplir la page.
Encombrée
- Un collage de tous les personnages principaux
- Une photo de banque d’images d’une scène avec rideaux
- Cinq polices pour suggérer l’époque
- Chaque critique et chaque logo en façade
- Un petit titre qui lutte contre une image chargée
Claire
- Une image ou une couleur qui porte l’ambiance
- Un traitement qui évoque l’univers de la pièce
- Une police d’affichage pour le titre, une police simple pour les faits
- Une vraie citation de critique, ajoutée quand elles arrivent
- Un titre assez grand pour se lire de l’autre bout de la salle
Quand il n’y a pas encore de photo, ce qui est courant des mois avant les répétitions, la couleur et la typographie peuvent porter toute l’idée. Une tempête de verts profonds pour une comédie de naufrage, un violet meurtri pour une tragédie familiale. Les polices d’affichage proposent des titres de vrai caractère, et les traitements de lettrage montrent comment un titre en contour ou en extrusion peut évoquer une façade de théâtre.
L’affiche imprimée en A4. Ambiance, titre, auteur, dates et lieu ; le bloc de mentions se trouve en pied.
Le même visuel reconstruit en story, bloc de mentions retiré et ligne de réservation remontée.
Formats d’affiche de théâtre pour l’impression et les réseaux
Demandez au lieu quels cadres il possède avant de concevoir ; halls, panneaux et sites extérieurs prennent chacun des formats différents. Si le lieu utilise un cadre absent d’ici, demandez sa taille exacte et concevez à cette taille à 300 dpi. Le guide des formats d’affiche couvre le reste, et le fond perdu explique le bord supplémentaire dont l’imprimeur a besoin.
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Annonces de distribution
Les annonces de distribution voyagent plus loin que la plupart des posts de production, car chaque comédien partage la sienne. Faites un design de carte de distribution et répétez-le : portrait, nom, rôle, et titre et couleur du spectacle. Publiez-les une par jour, ou en carrousel avec toute la troupe sur la dernière slide.
Une carte de distribution dans l’univers de l’affiche. Changez le nom et le rôle pour chaque comédien, rien d’autre.
Pour une grande troupe, gardez la distribution dans un tableur avec colonnes nom, rôle et portrait. Avec Gradiently Pro, la création en masse relie ces colonnes à la carte de distribution et crée toutes les versions d’un coup : vous relisez vingt cartes au lieu d’en construire vingt.
Brochures de saison et posts de saison
Un lieu ou une compagnie qui annonce une saison a un autre problème : cinq ou six productions qui doivent ressembler à un seul programme et à cinq soirées distinctes. Fixez la mise en page, la typographie et la position du logo pour la saison, puis donnez à chaque spectacle sa couleur. La brochure de saison, le site et chaque post suivent alors le même système. La conception de brochures traite de la pièce imprimée pliée.
Des posts de billetterie pendant toute la série
La vente ne s’arrête pas à la soirée de presse. Prévoyez une séquence : ouverture de la billetterie, avant-premières, première, critiques à mesure qu’elles arrivent, rappel à mi-parcours et dernière semaine. Chaque post doit reprendre l’affiche pour que le public la reconnaisse en une seconde. Les posts de compte à rebours marchent bien les dix derniers jours, et une story « dernière semaine » est souvent le coup de pouce qui remplit les dernières salles.
Une story de dernière semaine. Même traitement du titre, même couleur, une ligne urgente.
Dans Gradiently, un Mark réservé donne à une production un fond que personne d’autre ne peut utiliser, et avec Pro l’affiche se redimensionne en post, story et couverture d’événement en une seule étape, puis s’exporte en PDF d’impression avec fond perdu et traits de coupe pour l’imprimeur.
Les questions qu’on nous pose
Que doit contenir une affiche de théâtre ?
Le titre, l’auteur ou la compagnie, le lieu, les dates et comment réserver, avec un bloc de mentions pour les crédits et financeurs en bas.
Quelle taille pour une affiche de théâtre ?
L’A3, 3508×4961 pixels à 300 dpi, est courant pour les halls et panneaux au Royaume-Uni et en Europe. Les salles américaines utilisent souvent 18×24 pouces, 5400×7200 pixels.
Comment concevoir une affiche de théâtre sans photos de la production ?
Construisez-la sur une idée de couleur forte et un traitement de titre plein de caractère. Beaucoup d’affiches sont conçues avant les répétitions : typographie et couleur portent donc souvent l’ambiance.
Comment garder des affiches cohérentes sur toute une saison de théâtre ?
Fixez la mise en page, la typographie et la position du logo pour toute la saison, et donnez à chaque production sa propre couleur.
Quand publier les annonces de distribution ?
Une fois la distribution confirmée et les comédiens d’accord, généralement quelques semaines avant les répétitions. Une par jour entretient l’intérêt et donne à chaque comédien un post à partager.
Écrit par Gradiently
L’équipe derrière Gradiently, un outil de création construit autour des Marks : des dégradés vivants qui donnent à tout ce que vous créez votre propre signature.
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