Branding für Plattenlabels: ein Look für viele Künstler

Starkes Branding für Plattenlabels zieht eine klare Linie: Das Label besitzt den Rahmen, der Künstler das Bild. Der Teil des Labels ist klein und fest: ein Logo an derselben Stelle, eine Credit-Schrift, eine Katalognummer auf jedem Release und ein Satz Release-Vorlagen. Der Teil des Künstlers ist alles andere: das Cover, die Farben, die Titelschrift, die Stimmung. Wenn diese Trennung stimmt, wird das Label über ein ganzes Roster erkennbar, ohne dass zwei Künstler gleich aussehen.

Labelidentität gegen Künstleridentität

Die Spannung ist real. Künstler unterschreiben zum Teil wegen des Rufs bei einem Label und wollen dessen Namen auf ihrer Platte, aber niemand will, dass sein Album wie eine Vorlage aussieht. Schreibe früh auf, wem was gehört, und teile es mit jedem Künstler und Designer, mit dem du arbeitest.

Einige der bewundertsten Labels trieben die Seite des Labels viel weiter. Die Cover von Blue Note aus den 1950ern und 60ern, größtenteils von Reid Miles gestaltet, teilten eine kräftige typografische Sprache über sehr verschiedene Musiker, und Factory Records nummerierte fast alles, was es machte, Plakate eingeschlossen, mit FAC-Katalognummern. So weit musst du nicht gehen, aber beide zeigen, wie ein einheitlicher Rahmen aus einer Liste von Veröffentlichungen ein Gesamtwerk macht.

Katalognummern als Designsystem

Eine Katalognummer ist das günstigste Identitätsmerkmal, das ein Label hat. Sie erscheint auf jeder Hülle, in jedem Eintrag und in jedem Post, und ist das Format einmal festgelegt, muss sie nie neu gestaltet werden. Wähle ein kurzes Präfix, eine feste Zahl von Ziffern und einen Platz dafür in jedem Design.

NLR001   Harbour Lights      Ada Rowe          LP
NLR002   Static Bloom        The Kestrels      EP
NLR003   Low Season          Ada Rowe          Single
NLR004   North Light Vol. 1  Verschiedene      Zusammenstellung

Setze die Katalognummer klein in der Credit-Schrift, in dieselbe Ecke jedes Covers und jedes Release-Posts. Mit der Zeit wird sie zu einer leisen Signatur, einem unverwechselbaren Markenelement, das erkannt wird, bevor es gelesen wird.

Release-Vorlagen für jede Phase

Ein Label mit zehn Künstlern hat vielleicht alle paar Wochen einen Release, und jeder braucht Ankündigungen, Pre-Save-Links, Posts zum Erscheinungstag und Nachfassposts auf mehreren Plattformen. Vorlagen machen das beherrschbar. Baue jede mit einem festen Label-Streifen und einem offenen Bereich für das Artwork des Künstlers.

Die meisten Vertriebe verlangen quadratisches Cover in großer Größe, oft 3000×3000 Pixel; prüfe die Vorgaben deines Vertriebs, bevor das Artwork final ist. Für das bewegte Artwork hinter einem Titel auf Spotify siehe Spotify-Canvas-Größe.

Ein Hauslook, der jedem Künstler Raum lässt

Es gibt zwei grobe Wege, den Look eines Labels zu führen. Ein einheitliches Label gibt jedem Release dieselbe Palette und Schrift, das wirkt stark, passt aber zu Labels mit einem Sound. Ein gerahmtes Label hält nur Streifen, Logo und Katalognummer fest und lässt jeden Künstler seine eigene Farbwelt mitbringen. Die meisten unabhängigen Labels mit vielfältigem Roster sind gerahmt zufriedener.

Halte die eigenen Kanäle des Labels in den neutralen Streifenfarben, damit das Label-Konto als Kurator wirkt statt als weiterer Künstler. Branding für Musiker behandelt die Seite des Künstlers ausführlich, und Untermarken erklärt dieselbe Eltern-Kind-Struktur in anderen Branchen.

Ein Roster an einem Ort führen

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   Eine Marke pro Künstler

   In Gradiently führt ein Konto mehrere Marken, sodass jeder Künstler ein eigenes Markenkit mit Logos, Paletten und Schriften bekommt. Marken in Gradiently zeigt, wie.

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   Ein Mark für die Ära jedes Künstlers

   Ein gesicherter Mark gibt einem Künstler einen Hintergrund, den sonst niemand exportieren kann, mit nummeriertem Zertifikat auf den Namen des Besitzers.

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   Teile die Release-Vorlagen

   Halte den Label-Streifen in Vorlagen, damit wer auch immer diese Woche postet vom selben Layout ausgeht.

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   Lade das Team ein

   Mit Pro gibt ein Arbeitsbereich Managern und Designern Bearbeiterrollen und Künstlern Lesezugriff, sodass sie jedes Design sehen, bevor es rausgeht.

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   Plane für Künstler, die gehen

   Marks lassen sich in Gradiently kostenlos an jeden weitergeben, sodass der Look eines Künstlers auf seinen eigenen Namen übergehen kann, wenn er weiterzieht.

In der Release-Woche erreicht auch die Promotion für Konzerte und Clubs ihren Höhepunkt; DJ-Flyer-Design hat Formate für Launch-Nächte.