La versión corta
- El diseño de carteles de teatro empieza con una idea visual que capture la obra, no con un resumen de su argumento.
- Un cartel de teatro necesita el título, la compañía o el autor, el teatro, las fechas y cómo reservar, en ese orden de tamaño.
- A3 a 3508×4961 píxeles es un tamaño habitual de cartel para vestíbulos y tablones, y un flyer A5 de 1748×2480 píxeles es el folleto de mano de siempre.
- Los anuncios de reparto, las publicaciones de temporada y los recordatorios de entradas deben reutilizar el color, la tipografía y la imagen del cartel para que la producción siga siendo reconocible.
- Una temporada de varios espectáculos se lee como un único programa cuando todos los carteles comparten maquetación y cada obra tiene su propio color.
En esta página
Un buen diseño de carteles de teatro se apoya en una idea: una sola imagen o tratamiento que capture la sensación de la obra, con el título lo bastante grande para leerse a lo largo de un vestíbulo. Debajo va un bloque de créditos ordenado, autor, compañía, teatro, fechas y taquilla, en un orden claro de tamaños. Diséñalo primero al tamaño de impresión y construye después los anuncios de reparto, las publicaciones sociales y los recordatorios de entradas con el mismo arte, para que la producción se vea como ella misma en todas partes durante toda la temporada.
Qué tiene que decir un cartel de teatro
Los carteles de teatro llevan más palabras obligatorias que la mayoría, y ahí es donde fallan. La solución es una jerarquía estricta. Decide los tamaños una vez y respétalos en todas las versiones.
- El título, con diferencia lo más grande. Es lo que la gente buscará.
- El crédito del autor o de la adaptación, «de» o «adaptación de», más pequeño pero claro.
- La compañía y el teatro, que dicen dónde es y qué tipo de noche será.
- Las fechas, en formato «del 12 al 28 de febrero», más los preestrenos o la noche de prensa si importan.
- Cómo reservar, la web o el teléfono de taquilla, más un código QR en la versión impresa.
- El bloque de créditos abajo, para financiadores, dirección, diseño y logotipos, en el tamaño más pequeño.
Una idea, no todo el argumento
Los grandes carteles de teatro funcionan como una buena primera frase: crean un ambiente y plantean una pregunta. Intentar mostrar el argumento, el escenario y todos los personajes produce un cartel saturado que no dice nada. Encuentra la imagen, el color o el contraste en el corazón de la producción y deja que llene la página.
Saturado
- Un collage de todos los personajes principales
- Una foto de banco de imágenes de un escenario con cortinas
- Cinco fuentes para sugerir la época
- Todas las críticas y logotipos en el frente
- Título pequeño luchando contra una imagen recargada
Claro
- Una imagen o color que lleve el ambiente
- Un tratamiento que sugiera el mundo de la obra
- Una tipografía de exhibición para el título, una sencilla para los datos
- Una línea de crítica real, añadida cuando lleguen
- Título lo bastante grande para leerlo desde el otro lado de la sala
Cuando aún no hay fotografías, algo habitual meses antes de los ensayos, el color y la tipografía pueden llevar toda la idea. Una tormenta de verdes profundos para una comedia de naufragios, un violeta amoratado para una tragedia familiar. Las fuentes display traen tipografías de título con carácter, y los tratamientos de rotulación muestran cómo un título con contorno o extruido puede parecer la fachada de un teatro.
El cartel impreso en A4. Ambiente, título, autora, fechas y teatro; el bloque de créditos va al pie.
El mismo arte reconstruido como story, sin el bloque de créditos y con la línea de reserva más arriba.
Tamaños de carteles de teatro para impresión y redes
Pregunta al teatro qué marcos tiene antes de diseñar; los vestíbulos, los tablones y los espacios exteriores admiten tamaños distintos. Si el teatro usa un marco que no figura aquí, pide su tamaño exacto y diseña a esa medida a 300 ppp. La guía de tamaños de cartel cubre el resto, y el sangrado de impresión explica el borde extra que necesita la imprenta.
Píxeles
Uso
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Anuncios de reparto
Los anuncios de reparto llegan más lejos que la mayoría de publicaciones de producción, porque cada actor comparte la suya. Crea un diseño de tarjeta de reparto y repítelo: foto, nombre, papel, y el título y el color del espectáculo. Publícalas una al día, o como carrusel con toda la compañía en la última diapositiva.
Una tarjeta de reparto en el mundo del cartel. Cambia el nombre y el papel de cada actor y nada más.
Para una compañía grande, guarda el reparto en una hoja de cálculo con columnas de nombre, papel y foto. Con Gradiently Pro, la creación en bloque conecta esas columnas con la tarjeta de reparto y crea todas las versiones a la vez, así que revisas veinte tarjetas en lugar de construir veinte tarjetas.
Programas de temporada y publicaciones de temporada
Un teatro o una compañía que anuncia una temporada tiene otro problema: cinco o seis producciones que deben verse como un único programa y como cinco noches distintas. Fija la maquetación, la tipografía y la posición del logotipo para la temporada y da después a cada obra su propio color. El programa de temporada, la web y cada publicación social siguen entonces el mismo sistema. El diseño de folletos cubre la pieza impresa plegada.
Publicaciones de entradas durante la temporada
Vender no termina en la noche de prensa. Planifica una secuencia: a la venta, preestrenos, estreno, críticas según lleguen, un recordatorio a mitad de temporada y la última semana. Cada publicación debe reutilizar el cartel para que el público lo reconozca en un segundo. Las publicaciones de cuenta atrás funcionan bien en los últimos diez días, y una story de «última semana» suele ser el empujón que llena las últimas funciones.
Una story de última semana. Mismo tratamiento de título, mismo color, una línea urgente.
En Gradiently, un Mark reservado da a una producción un fondo que nadie más puede usar, y con Pro el cartel se adapta a publicación, story y portada de evento en un solo paso, y después se exporta como PDF de impresión con sangrado y marcas de corte para la imprenta.
Preguntas frecuentes
¿Qué debe llevar un cartel de teatro?
El título, el autor o la compañía, el teatro, las fechas y cómo reservar, con un bloque de créditos para equipo y financiadores abajo.
¿Qué tamaño tiene un cartel de teatro?
A3, 3508×4961 píxeles a 300 ppp, es habitual en vestíbulos y tablones del Reino Unido y Europa. Los teatros de EE. UU. suelen usar 18×24 pulgadas, 5400×7200 píxeles.
¿Cómo se diseña un cartel de teatro sin fotos de la producción?
Constrúyelo a partir de una idea de color potente y un tratamiento de título con carácter. Muchos carteles se diseñan antes de que empiecen los ensayos, así que la tipografía y el color suelen llevar el ambiente.
¿Cómo hago que una temporada de carteles de teatro se vea coherente?
Fija la maquetación, la tipografía y la posición del logotipo para toda la temporada y da a cada producción su propio color.
¿Cuándo debo publicar los anuncios de reparto?
Cuando el reparto esté confirmado y los actores hayan aceptado, normalmente unas semanas antes de los ensayos. Uno al día mantiene el interés y da a cada actor una publicación que compartir.
Escrito por Gradiently
El equipo detrás de Gradiently, una herramienta de diseño creada en torno a los Marks: degradados vivos que hacen que todo lo que diseñas parezca tuyo.
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