Réseaux sociaux d’un musée : expositions et infos visiteurs

De bons réseaux sociaux de musée font trois choses à la fois : ils vendent les expositions en cours, partagent la collection de façon à rendre curieux, et disent aux visiteurs exactement quand et comment venir. Les musées qui s’en sortent bien utilisent un cadre maison pour l’institution, donnent à chaque exposition son univers de couleurs dans ce cadre, et traitent les infos visiteurs comme un système de design plutôt que comme une course à chaque jour férié.

À qui parle le fil d’un musée

Avant de concevoir quoi que ce soit, soyez honnête sur les publics. Chacun attend quelque chose de différent du même compte, et un fil qui n’en sert qu’un laisse les autres passer. Prévoyez un mélange sur le mois, comme avec les piliers de contenu.

Un look de série pour chaque exposition

Les expositions temporaires sont les têtes d’affiche du musée, et chacune mérite un look que l’on reconnaît sur les affiches, posts, bannières et à la boutique. L’astuce est de garder le cadre du musée fixe (position du logo, typographie, mise en page) et de laisser l’exposition changer la couleur et l’atmosphère à l’intérieur. Les visiteurs apprennent les deux : voici le musée, et voici cette exposition. Les sous-marques expliquent la même idée pour les entreprises.

Des histoires d’objets tirées de la collection

La collection permanente est le plus grand atout de contenu d’un musée : des milliers d’objets, chacun avec une histoire que personne d’autre ne peut raconter. Un court carrousel construit autour d’un objet récompense les curieux et donne une raison de l’enregistrer et de revenir. Publiez-le en série hebdomadaire avec un nom fixe et la même première slide, pour que les abonnés se mettent à l’attendre.

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   Slide 1 : l’accroche

   Une question ou une phrase surprenante dans le cadre de la série. « Pourquoi cette cruche a-t-elle deux visages ? »

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   Slide 2 : l’objet

   Une photo nette, entière et non recadrée, avec sa ligne de crédit dessous.

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   Slides 3 et 4 : l’histoire

   Deux courts paragraphes au plus, une idée par slide. Les photos de détail aident.

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   Slide 5 : où le voir

   Salle et étage, plus horaires d’ouverture. C’est ce qui transforme la curiosité en visite.

Des horaires et infos visiteurs toujours justes

Les infos visiteurs sont le post le moins glamour d’un musée, et l’un des plus utiles. On les cherche, on les capture et on les partage avec ceux que l’on accompagne. Elles se gâtent de deux façons : difficiles à lire, ou périmées. Réglez les deux avec un modèle fixe que vous mettez à jour au lieu de le redessiner.

• Horaires d’ouverture en un seul bloc, jours à gauche, heures à droite, avec l’heure de dernière entrée.
• Fermetures et changements dans le même cadre avec une ligne en gras : « Fermé les 25 et 26 décembre ».
• Nocturnes sous forme de carte récurrente à part, pour que les habitués les reconnaissent.
• Accessibilité : parcours de plain-pied, créneaux calmes et équipements, écrits simplement.
• Pour venir : la gare ou l’arrêt de bus le plus proche et où se garer, s’il y a de la place.

Posts éducatifs et familles

Les programmes d’apprentissage remplissent le bâtiment en semaine et pendant les vacances scolaires, mais ils rivalisent d’attention avec les expositions. Nommez le public dès les premiers mots du design, « Pour les écoles », « Pour les familles », « Cours adultes », pour que les bonnes personnes s’arrêtent et que les autres passent sans se sentir sollicitées. Les enseignants réservent un trimestre à l’avance : publiez donc les programmes scolaires avant le trimestre concerné, et les activités familiales deux à trois semaines avant chaque vacances.

Gérer les réseaux sociaux d’un musée en équipe

Conservateurs, équipe éducative, marketing et accueil ont tous quelque chose à publier. Sans système, vous obtenez cinq looks et cinq voix. Des modèles partagés règlent l’essentiel : un lancement d’exposition, une histoire d’objet, une carte d’événement et une carte d’infos visiteurs couvrent la plupart des semaines. Les contenus des coulisses de restaurateurs et de techniciens comblent le reste et sont souvent ce que les abonnés préfèrent.

Dans Gradiently, chaque exposition peut être une marque à part sous un seul compte, avec son Mark, sa palette et ses polices dans un kit de marque, tandis que le cadre du musée vit dans des modèles partagés. Avec Pro, les espaces d’équipe donnent aux conservateurs un accès éditeur et aux bénévoles un accès lecteur, les commentaires gardent la validation au même endroit, et chaque post de lancement se redimensionne à tous les formats en une seule étape.